La mirada voyerista e insolente de un solitario amante de las féminas en medellín, paraiso de mujeres hermosas. !Vamos paisitas!
Friday, December 14, 2007
Monday, December 3, 2007
LA BENDITA BOTELLA DE COLOMBIANA
Alex tiene una pistola y quiere matar a alguien. Está como loco, llevado por el diablo, por la rabia, por la desesperación...
A través de una serie de acontecimientos se acabó de enterar de que es adoptado. Y no sólo eso, sino de que sus padres biológicos se lo vendieron a la pareja a la que ha conocido toda la vida y que sin embargo ahora parece totalmente extraña, por un pase de heroína. Fue vendido por un pase de heroína. Sus padres eran drogadictos que no podían controlar el vicio y tuvieron que venderlo por un pase más. Alex se acaba de enterar de que para sus verdaderos padres valía sólo unos cuantos pesos.
Y eso no es todo. También se enteró de que su madre, ya rehabilitada, regresó años más tarde por él, pero que en un altercado que tuvo con la otra madre, no la de sangre sino la de sentimiento, murió. Parece ser que quería robarse al bebé que voluntariamente había entregado años antes y la otra madre, protegiendo al que ya consideraba como hijo propio, accidentalmente la mató. Una mamá le mató a la otra. Y que para que la policía no sospechara se hizo necesario desaparecer el cuerpo. Apenas su madre biológica murió fué desmembrada y atorada en un baúl viejo y sucio enterrado debajo de la piscina de la casa. Claro, ahora comprendía la razón por la cuál su madre había desaparecido de repente cuando él tenía 5 años: no había aguantado la presión y el remordimiento y se había suicidado. Desde ese época Alex se habia convertido en un muchacho callado, triste y con un carácter dificil...y ahora todo tenía una razón, una explicación. Para completar, su padre biológico, al tanto de todo, viene a vengar la muerte de su esposa y a conocer a su hijo.
Y para concluir el panorama desolador, su novia, con quien había estado los últimos meses y a quien quería demasiado ya, había roto la relación esa mañana...
Alex tiene 14 años y todo eso es demasiada carga para asimilar en un sólo instante, mucho más a esa edad. Siente una avalancha inmanejable de emociones y se le sube no sólo el ritmo cardíaco sino la sangre a la cabeza: está todo rojo de la furia y casi no puede respirar. Y en un acto reflejo de su mente joven e inexperta, causado por un inquebrantable deseo de venganza sube hasta el cuarto de sus padres y saca la pistola que guardan en el armario. No está seguro de si ir a dispararle a alguien o si mejor va a pedir explicaciones, lo que si sabe es que tiene que detonar toda la furia que lo envenena, y mejor si lo hace con la pistola. Desenfunda el arma y sale disparado del cuarto principal derecho a la calle.
No sabe porqué pero termina dirigiéndose a la casa vecina donde vive su ex novia. Golpea con agresividad y lo recibe la ahora ex suegra, una señora buena gente y racional que trata de calmarlo. Él no responde a ningún intento de compasión ni de lástima y le pone la pistola a la señora en medio de los ojos. Ella, que siempre tuvo algo de ascendencia sobre él le implora que se tranquilize...
Alex...por Dios...cálmate...
-No me diga que me calme...no me diga que me calme vieja Hijue&@X%&!!!...no me diga lo que tengo que hacer!!!- decía Alex con los ojos bien abiertos y sudando de la exaltación...
Pero Alex...que pasó...?...porfavor cálmate...perdón perdón...más bien dime que te pasa...
Alex le retira la pistola de la cara y con la misma expresión de furia desbordada se aleja un par de pasos y se recuesta sobre la alacena. Mira hacia abajo, como avergonzado, como sin saber quién es realmente...en realidad, en ese momento no sabía quien era, sí sabía que el Alex que siempre conoció no existía más...
"Hhhhmmmhmmm...nada....no me pasa nada...sabe qué mejor no me pregunte..."
Alex se queda en silencio con la vista hacia abajo y la señora, intentando llevarlo a una confesión trata de hacerlo sentir querido, bienvenido, comprendido, y se le ocurre ofrecerle algo para la sed.
"¿Quieres algo de tomar?"
Alex asiente con la cabeza. -Quiero una gaseosa.
Y en medio de toda la turbulencia, de los sentimientos encontrados y de las ganas de hacer daño, del desespero por no saber quién se es y del miedo por no saber lo que se viene, en medio de todo ese momento culminante lleno de duda y angustia existencial, la señora se acerca a la nevera, saca una gaseosa y se la entrega a Alex. Ëste pone la pistola encima del gabinete, y apenas lo hace súbitamente y de la nada la luz natural de la cocina empieza a brillar un poco más y el tiempo comienza a transcurrir más despacio, como en slow motion. Con igual sorpresa una ventana cercana repentinamente se abre porque el pelo de Alex empieza a moverse en un suave y rítmico vaiven, como si estuviera por debajo del agua y al tiempo que va colocando su mano izquierda lentamente sobre su cintura con la otra va tomando la botella que se lleva a la boca, mientras va cerrando lentamente los ojos, lenta y sensualmente como modelo de comercial en una playa. Y a medida que atónitos somos testigos de como Alex deja a un lado la búsqueda por la verdad, la que lo va a llevar a descubrir su verdadero ser y a liberarse de su pasado tormentoso y se rinde a los demonios de su sed, atónitos también vamos sientiendo cómo toda la tensión que veníamos construyendo y acumulando tan cuidadosamente segundo tras segundo a lo largo de la agónica y trágica historia de éste sufrido personaje se descarga toda desperdiciada, en un objeto brillante, atractivo y ésteticamente perfecto pero que contrasta penosamente con su entorno: Una botella de Colombiana. De Colombiana Light.
Es como cuando uno se viene mal, que queda como de mal humor y se siente como engañado. Exactamente así queda uno después de ver un product placement tan burdo y obvio como el del ejemplo ya citado, de "Amas de casa desesperadas", del canal RCN. Alex se va acabando la Colombiana y también se va acabando la credibilidad de los personajes, de la escena, de la historia. Todo queda reducido a una sensación de desencanto y a un minicomercial de 10 segundos dentro del programa que cumple con su objetivo principal: marcarnos en la memoria, como a vacas en el pellejo, a como de lugar, la marca. Si vemos ficción para olvidarnos de la realidad por un rato, porque nos tienen que devolver tan burdamente al mundo real, donde todo está a la venta?
Claro, el negocio es la publicidad, el canal necesita los ingresos millonarios y un planito detalle de un producto x de vez en cuando no le hace daño a nadie. Colombiana (que es propiedad del dueño del canal) debió haber pagado millones por ese planito detalle y además, dirán algunos, el product placement se ha venido haciendo desde hace mucho y cineastas tan comprometidos con la historia como David Lynch (en ese famoso y burdo ejemplo de Heineken en Blue Velvet) y Stanley Kubrick han utilizado sus servicios, pero vamos a ver si dicen eso cuando llegue el dia en que a la publicidad y a los encargados de venderla y distribuirla ya no les importe pasar por encima de nada sagrado y nos impongan product placement hasta en la santa misa con el padre chucho vistiendo sotanas pat primo y tomado vino cinzano para ceremonia de resurreción.
Debe haber un límite, una barrera, un muro de contención que la publicidad no pueda cruzar, y sobre todo en tramas televisivas. Que dé la sensación de que no todo puede ser vulnerado por una marca, por la ganancia a toda costa, por el afán de vender. Ya es suficiente tener la cada vez más entrometida presencia comercial en cada ámbito de nuestra vida, desde que nos levantamos hasta que vamos a orinar privadamente al baño de un centro comercial. Ya es suficiente que la Copa Libertadores de América ya no se llame la gloriosa Copa Libertadores sino que tenga la palabra TOYOTA por delante, ya es suficiente que uno no pueda ingresar a cualquier sitio de internet sin tener que aguantarse un insolente y abusivo banner publicitario que sale repentinamente y sin pedir permiso sobre lo que uno estaba plácidamente viendo o leyendo, ya es suficiente que la publicidad se haya trasteado al interior de los noticieros de televisión y que la linea que separa al comercial de la opinión sea cada vez más borrosa, ya es suficiente no poder diferenciar entre un presentador o actor serio de televisión y un vil vendedor de productos (porque los dos hacen lo mismo) como para tener que aguantarnos un inocente "planito detalle" en la mitad de la narración de una historia, que dicho sea de paso la sume en lo no creíble y en lo chabacano, dejando en evidencia el afán por vender y la mediocridad de no saber cómo hacerlo. Y si llega el momento en el que toca, en el que ya no hay de otra, en el que la orden vino de arriba y es eso o no hacer el programa, pues que no se haga tan conchudamente, tan vilmente, tan vulgarmente como se acostumbra a hacer en los programas colombianos. Pongámosle un poco de cabeza y de ingenio al asunto y revisemos o inventémonos nuevas formas de publicitar un producto sin que el contenido sufra y sin tratar al televidente como un idiota contra el que se puede cometer cualquier cantidad de excesos sin miedo a que alguna vez se vaya a quejar. Que sea eso o alguna otra cosa, pero no más publicidad obvia y sinsentido en tramas televisivas!!!no más botellas de colombiana!!!!!
Monday, November 19, 2007
QUE HACER...
Eso es lo que se debe estar preguntando Ramón Diaz, técnico actual de San Lorenzo (Arg), pero uno de los máximos idolos del Club Atlético River Plate, ahora que el puesto de director técnico de su amado equipo está otra vez disponible tras la renuncia de Daniela Passarella. Parece ser que la comisión directiva de River lo va a llamar para reemplazar al Káiser en la conducción técnica, cargo que el gustosamente aceptaría, pero de por medio está San Lorenzo y el maravilloso desafio de jugar y ganar la Copa Libertadores con los cuervos. Ramón, que le dió a River una de las dos copas Libertadores que tiene en sus vitrinas, en 1992, es el preferido de la gente y de gran parte de la comisión directiva, pero no del actual presidente Jose Maria Aguilar, quien lo cesó de su cargo en el 2002 tras haber ganado el campeonato de ese año, y quien prefiriría a alguien como Simeone, actual técnico de Estudiantes. Pero la gente está ansiosa, con mucha hambre de gloria y exigiendo campeonatos, y Aguilar está más inclinado a dejar el orgullo a un lado y escuchar la voz del pueblo riverplatense que a jugársela por alguien de su elección, cómo se la jugó con Passarella. (Ya sabemos cómo eso terminó). Una cosa es segura: Si Ramón Diaz llega a River los directivos deben estar dispuestos a sacar la billetera y a complacerlo con el más mínimo capricho que tenga, porque siendo el ganador que es no va a llegar al club de la banda a quedar de segundo.
El interrogante queda. ¿Se quedará Ramón en San Lorenzo para jugar la Copa Libertadores, esa ansiada Copa que ya le dió a River y que su actual equipo nunca ha ganado, o faltará a su palabra y se irá a River a ganarla allá otra vez? ¿Qué hacer?
Thursday, November 8, 2007
EL ABRAZO PENDIENTE
Eric Harris Y Dylan Klebold en medio de la masacre de Columbine.
Cuando suena el timbre que da por terminada la jornada escolar y las aulas y pasillos se van desocupando para dar paso a un silencio poco común en una secundaria, usualmente siempre queda un salón parecido a una correcional juvenil donde pequeños delincuentes escolares que han incurrido en alguna falta contra la escuela o alguno de sus miembros tienen que cumplir con un cierto número de horas extra ya sea reflexionando sobre el mal que le han hecho a la institución o haciendo trabajos varios que les permita de alguna forma ganar en humildad y pagar su deuda a la sociedad estudiantil. Esta pequeña correcional que sirve de entrenamiento para una cárcel verdadera se llama "detention" y es una práctica institucionalizada en todos los colegios gringos.
Y desde el viernes pasado una alumna más ha sido puesta a disposición de las autoridades escolares para que cumpla su castigo y aprenda la lección. Megan Coulter, estudiante de 8vo grado de una secundaria media de Mascoutah, un pueblo en Illinios (E.U) deberá pagar una condena de 2 dias y ser una "presa" más entre la cantidad de vándalos y crápulas que han destruido propiedad escolar, irrespetado profesores y matoneado a alumnos flacos y escuálidos para quitarles la plata.
¿La razón? Al final de una jornada de viernes, y viendo que el lunes era puente y que no iba a ver a sus amigas sino hasta el martes, Megan abrazó a un par de ellas para despedirse por el fin de semana, y en un ataque de efusividad, algo común en ella, añadió al final de cada abrazo pequeñas palmadas en la espalda como símbolo de sinceridad. "Es algo instintivo en mi" dijo Megan. "la amistad me pone feliz y cuando estoy asi me dan ganas de abrazar a la gente". El rector, que justamente salía de las instalaciones con un café en la mano cuando presenció el abrupto se escandalizó de tal manera que, indignado, la sancionó con un dia de "detention" por cada abrazo dado, no sin antes quemarse y chorriarse la camisa y el pantalón con el café hirviendo.
"las demostraciones públicas de afecto no deben ocurrir en el campus del colegio en ningun momento. Son de mal gusto, reflejan falta de sensatez y perjudican la imagen de la institución" dijo el rector, que defendió su posición argumentando que la medida está contenida en el manual de conviviencia del colegio y que los alumnos ya deberían conocerla.
"Nos parece un castigo ridículo, pero le dijimos a Megan que lo cumpliera sin protestar, no queremos que se meta en más problemas", dijeron los padres de la niña, preocupados y sobre todo, extrañados. "El rector del colegio tiene razón" -reiteró categoricamente el Gobernador de Illinois- "la norma ya es conocida y los alumnos deben seguirla. Preferimos que los estudiantes no se demuestren ninguna clase de afecto entre ellos en horario escolar en ninguna institución educativa del estado de Illinois".
Al otro lado del mundo, en Finlandia, un estudiante de secundaria de 18 años de edad estaba sentado en la mesa cenando con sus padres y hermanos. El silencio absoluto reinaba imperante en el ambiente, mientras él miraba fija y perdidamente a la nada y sin siquiera probar bocado. Estaba absorto, lejano, ído en sus propios pensamientos, demasiado ya como para inmutarse del silencio del comedor, de que todos estaban igual de ausentes.
Se excusó, retiró intacto el plato y sin cruzar mirada con nadie subió rápido a su cuarto. Prendió el computador y se sumergió en su mundo virtual, donde tenía 20 mil amigos en messenger pero no hablaba con ninguno en especial, acceso a todo tipo de información y una cámara conectada que le servía de descarga emocional, de psicólogo, de confesionario de reality.
A pesar de estar rodeado de gente se sentía completamente solo y siempre estaba molesto, frustrado, de mal humor, sin saber a ciencia cierta la razón. Era cada vez mayor la distancia que lo separaba de los demás y tampoco sabía desde hace cuanto los consideraba inferiores, mediocres, inútiles aletargados y dormidos que siguen al rebaño sin tener ideales propios. Lo que sí sabia es que eran culpables, de los males del mundo y de los propios y que debían pagar por ello; de pronto asi eliminaba el resentimiento y la sensación de ahogo y de no tener salida que experimentaba todos los dias de su vida. Ya ni se detenía a pensar en familia o amigos, y aunque lo último que cruzaba su mente era cualquier sentimientos de amor o afecto, en el fondo del alma sabía que le vendría bien un abrazo. Pero la ira era más grande que cualquier otra cosa, así que prendió su cámara y con la rabia en el corazón grabó el mensaje que serviría de antesala a la muerte de 9 personas.
En una realidad en la que cada vez son más frecuentes los casos de jóvenes que como un grito de ayuda por los niveles de soledad, alineamiento y desconección que experimentan frente a ellos mismos y a los demás cometen masacres sangrientas, para después en un acto de cobardía quitarse la propia vida no sin antes dejar un registro visual de su "hazaña" para obtener el reconocimiento que nunca tuvieron cuando estaban vivos, resulta por lo menos contradictorio que las reglas a las cuales los estudiantes deben ceñirse los obliguen a extinguir en ellos la más mínima intención de demostrar afecto porque simboliza falta de sensatez e irrespeto frente a la institución y es mal visto por los demás. Si se tiene en cuenta el profundo desprecio que los asesinos juveniles sentían frente a sus compañeros hasta llegar al punto de verlos como enemigos naturales que debían ser aniquilados a toda costa, digamos que un simple abrazo a una compañera lejos de ser un problema es en realidad el primer paso hacia la solución. Pero entonces cómo se le explica al verdugo de hoy, al que tiene una metralleta y está dispuesto a usarla contra el que sea, que son las mismas instituciones de la sociedad con sus reglas arbitrarias y absurdas las que contribuyen a estimular la alineación y la separación entre las personas? ¿que la indeferencia se enseña y se aprende? ¿que ese día en el que nadie lo saludo no era nada personal, sino que todos estaban condicionados ya, como el perro de Pavlov para no hacerlo?
Por lo pronto Megan aprendió la lección. Demostrar afecto no es correcto, y si tiene muchas ganas de dar un abrazo es mejor resignarse y hacerlo en la privacidad de un espacio cerrado y con pocas personas alrededor, lo más lejos posible de ese ser humano que de verdad pueda llegar a necesitarlo.
Megan recibiendo un gran abrazo de su familia.
Tuesday, November 6, 2007
LA DIOSA HUMANA
Nació en una pequeña localidad Hindú cerca a la frontera con Nepal. Se llama Lakshmi y así la bautizaron pues llegó a este mundo el mismo día en que celebraban un festival en honor a Lakshmi, diosa hindú quien precisamente tiene 4 brazos y 4 piernas, como su homónima terrenal, quien nació con 2 cuerpos unidos a través de la pelvis.
Toda la localidad, incluidos sus padres y hermanos, empezaron a rezarle creyéndola reencarnación de la deidad, pero con el tiempo el padre se dió cuenta que su hija necesitaba atención médica.
La llevaron a varios doctores, quiénes se asustaron con la niña y se negaron a operarla, hasta que apareció uno que se ofreció a hacerlo y gratis. Hay altas probabilidades de que la niña muera en la operación, pero ya hay una diosa rezando por élla.
EL BAJON
En un mundo en el que cualquier deportista debe comportarse como una máquina para que no le empiezen a llegar críticas por bajo rendimiento (sobre todo un futbolista), en un mundo en el que a un futbolista no se le permite tener un bajón anímico y futbolístico porque los periodistas se le van encima y lo tildan de inepto, irresponsable, rumbero y casi que hasta le meten la madre, en un mundo en el que la hinchada de un equipo le tiene más compasión a un funcionario público corrupto que a un futbolista con sequía goleadora...ojalá Ronaldinho, a propósito de la críticas despiadadas que han caído sobre él últimamente, nos tape la boca a todos.
Ronaldinho empezó su ascendente carrera en el Gremio de Porto Alegre, donde jugó 3 temporadas, gracias en parte a la constante presión que la hinchada le hacía sentir al entrenador del equipo para que lo alineara. Ya desde el principio de su carrera se vislumbraba su talento y su formidable promedio de gol, además de esa alegria innata carioca que reflejaba en su forma de juego y en esa sonrisa blanca y permanente. Llegaron la Copa Libertadores y la Copa América del 99 con la verdeamarelha (que terminó ganando), vitrina perfecta para demostrar su control de balón y sus inmensas cualidades cerca del arco contrario. Era cuestión de meses para que pegara el salto a Europa, destino de todo futbolista latinoamericano con ganas de crecer.
Y el que se ganó el sorteo fue el Paris Saint Germain, un club importante de Francia pero mediocre de Europa donde Ronaldinho experimentó la obligada adaptación al futbol del otro lado del charco y donde empezó a mostrarle el talento sudamericano a los frios europeos. Estuvo allí 2 temporadas, asediado por las críticas del entrenador del equipo francés que, en medio de sus férreas tácticas de pizarrón no podía entender el temperamento del brasilero para jugar al futbol y donde además no estaba jugando por objetivos importantes, algo que su espíritu competitivo le exigía.
Llegó el Barcelona. Después de ganar la copa del Mundo con la verdeamarelha el equipo catalán estaba decidido a ficharlo, pero para tal fin debía enfrentarse a otros grandes de Europa, como el Manchester Utd y el Arsenal. Para Ronaldinho fue fácil la elección: Si queria mostrar su jogo bonito debía estar cómodo y feliz, y nada lo hacia más feliz que el clima tropical de su natal Brasil. Por eso prefirió la calidez mediterránea que le recordaba a su tierra por encima del frio gris y permanente de Manchester y se decidió. Además, Ronaldo y Rivaldo se habían hecho grandes en el equipo español...¿Porqué él no?
La primera temporada fue de adaptación y reconocimiento del futbol español. El Barca venía de resultados mediocres tanto en el campeonato local como en la liga de campeones (no ganaba trofeos desde 1999) y estrenaba presidente y junta directiva. Justamente, la promesa electoral del flamante presidente era el brasilero, por el que se decidió tras la negativa de David Beckham de fichar para el club. (Gracias a Dios). Poco a poco, el carioca iba a mostrarle a junta directiva, afición y periodismo que no se habían equivocado con él.
Campeón mundial 2002 con Brasil, Mejor Jugador FIFA 2004 y 2005, Mejor jugador Europeo 2005, UEFA Club footballer of the year 2005, Mejor jugador para France Football y World Soccer 2005, Campeón con el Barca de la liga 2004 y 2005 y campeón de la Liga de Campeones 2005...y como 20 trofeos más.
Pero todo lo que sube tiene que bajar, es una ley de la vida. La existencia humana es un ciclo constante de subidas y bajadas y en donde no puede existir una sin la otra porque son parte de la misma unidad. Es imposible estar arriba sin haber estado abajo, experimentar la luz sin haber visto la oscuridad, pasar por la vida sólo con éxito sin haberse revolcado vilmente en el fracaso. Pero eso es lo que parece imposible de entender para periodisas y afición del mundillo del fútbol. Les exigimos a los deportistas profesionales un rendimiento casi perfecto, como el de una máquina, y no les permitimos el más mínimo margen de error. No importa que en el partido pasado hayan metido 5 goles en 15 minutos....si hoy no hacen los mismos 5 goles en los mismos 15 minutos descargamos sobre ellos todas nuestras frustraciones, alimentadas por comentarios malintencionados de periodistas que viven el futbol sin conocimiento de causa y con una ansiedad irresponsable que exige resultados a toda costa.
Ronaldinho, el mismo que hacía malabares y cosas imposibles para el resto de jugadores entró, como cualquier ser humano normal, en un bajón, en su caso futbolístico, alimentado además por viajes de selección, calendarios exigentes, entromisiones en su vida privada, agitada vida social, grabación incesante de comerciales y algo normal en jugadores de equipos que ganan todo: hambre por desafios nuevos. Hay que estar de acuerdo que ya no es el mismo Ronaldinho que jugaba mágicamente al fútbol, pero después de haber tenido 3 años de plenitud, el bajón se debe sentir en cualquier momento. Pero ¿cómo reaccionamos ante este bajón? Le caemos encima como buitres hambrientos exigiéndole que siga haciendo las maravillas que siempre había hecho...que sea el mismo siempre, todo el tiempo, como una maquinita operada por pilas, como esos osos de circo que golpean los platillos que tienen en las manos mientras divierten y hacen reir. que nunca baje el rendimientotal vez para que nos sacuda de la realidad tan horrenda en la que vivimos. Que se comporte como una máquina programada para divertirnos a toda costa y que no nos vaya a fallar, porque si nos falla los bajamos del pedestal tan rápido como lo subimos. Pero yo me imagino que Ronaldinho no puede ser el mismo todo el tiempo, con el espíritu de competición, la atención mediática y los millones de dolares que le están entrando al rojo vivo y latiendole en el fondo de la cabeza todo el tiempo. Debe requerir práctica manejar todos los aspectos que llegan con la fama con madurez y sin cometer errores, y más cuando no se tiene un margen de error en el cual mantenerse...si cometes un error eres el angel caído, el chivo expiatorio de todos los problemas del club.
El bajón se debe sentir, el valle de la onda debe llegar en cualquier momento, es algo natural. Sin fracaso no hay éxito, sin obstáculos no se puede generar la energía para evolucionar. Es de la caída de donde se aprende...De estar 3 años haciendo las mismas gambetas y sacando los mismos trucos bajo la manga los defensores contrarios algo habrán aprendido, y un bajón futbolístico es necesario para aprender algo nuevo y convertirse en mejor jugador...en trascender.
Ronaldinho, cállanos la boca, por el bien del fútbol.
Monday, March 19, 2007
SEMAFORO A LA CARCEL
Este semáforo, localizado en la calle 116 con carrera 13 ha sido puesto a disposición de las autoridades competentes por utilización de drogas ilícitas. La foto del semáforo en la cárcel ocupa primeras planas y es considerada cómo una victoria más en la lucha contra las drogas pero lo que las autoridades no revelan es que el cruce en donde el semáforo hacía un excelente trabajo y de donde injustamente lo sacaron tiene el índice de accidentalidad más alto de Bogotá. 1 semáforo en la cárcel y 30 personas muertas...
Monday, February 26, 2007
EL CAZADOR CAZADO
En octubre del 2006 salió en El Tiempo una columna muy interesante llamada el cazador cazado. Fue escrita por Manuel Guzman Hennessey, el director del Centro de Aplicaciones de la teoría del caos y en ella pide opiniones sobre porqué pasan las cosas que pasan en ésta vida chistosa y sinsentido. Esta es la columna.
¿Por qué los creadores de mundos trágicos acaban casi siempre en calidad de actores de una tragedia similar?
El miércoles que pasó, Pedro Claver Téllez salió de su casa un poco antes de las seis de la mañana. Y camino hacia una cita periodística fue interceptado por dos hombres que lo estrujaron en el intento de quitarle sus pertenencias: una grabadora, papeles, disquetes. Plata no tengo, argumentó en su defensa. Gringo hijueputa, fue la respuesta del crápula.
La historia, hasta aquí, no tiene mucho de original, pues ocurre a menudo. Sin embargo, síganme. Pedro persuade a los bandidos sobre la precariedad de sus finanzas y logra que estos le crean su sincera preocupación sobre el deterioro social del país. Invita a sus atracadores a desayunar y estos acaban agradeciéndole el gesto con amistosas palmaditas sobre la espalda que, instantes antes, se salvó del cuchillo.
Lo que el cronista tenía escrito en los papeles, que también se salvaron, son historias de pandilleros, pues Téllez es bandidólogo. No por casualidad, siete de sus ocho libros publicados versan sobre este mundo, desde Efraín González hasta los sicarios de Medellín, que él y Víctor Gaviria conocen a profundidad, pues ambos se han metido en las entrañas de la noche tenebrosa para arrancarle las historias que en forma de buen cine ha conocido el mundo.
El episodio me sirve para reflexionar sobre una pregunta que me persigue desde hace mucho tiempo, y que aquí lanzo, como botella al mar, en busca de una respuesta que quizá tenga alguien.
¿Cuál es el vínculo secreto que termina conectando el tema de un investigador con la propia realidad de su vida? ¿Por qué extraña razón quien escribe sobre bandidos acaba inexorablemente entre bandidos?
¿Cuál es la energía que como un atractor extraño une ficción con realidad? Le ocurrió al creador de la novela negra norteamericana, Dashiell Hammeth, quien acabó en el bajo mundo del crack de los años treintas. Y a Bukowski, muerto entre los villanos de sus obras, y a Lowry, disoluto entre los humos de su propio volcán. A Henry Miller, quien de tanto escribir sobre sexo acabó viviendo, a sus 84 años, una verdadera epopeya de plus-sexo con Brenda Venus, una chica menor de treinta. Y a Passolini, asesinado por uno de sus amantes. Y entre nosotros, Gómez Jattin y Barba Jacob, cada uno a su manera, escribieron y vivieron y murieron en sus exactas leyes, el primero "más allá de la muerte y sus desolaciones" y el segundo, poeta mayor, siendo él mismo dramática encarnadura de su propia "canción de la vida profunda".
¿Qué es lo que pasa, en ese ajedrez bifronte que es la vida, la realidad y sus formas difusas, para que los creadores de estos mundos trágicos acaben casi siempre en calidad de actores de una tragedia similar?
Se lo pregunté a Téllez y no lo sabe. ¿Tendrá alguien una hipótesis?
ésta fue la hipótesis mia:
Creo yo que es la sincronía de la vida. El universo es perfecto y está entrelazado de tal manera que cada "creador de un mundo trágico acaba casi siempre en calidad de actor de una tragedia similar." El universo nos apoya en lo que nosotros decidamos pensar y creer, y de acuerdo a eso se van entretejiendo las fibras de nuestra vida: las experiecias que vivimos y la gente que conocemos y que nos refleja. Ud da ejemplos como Bukowski, Lowry o Henry Miller entre otros, que acaban siendo protagonistas de sus propias tragedias. Un artista vive para contar, y para que estos autores terminaran viviendo lo que escribian es porque esos sucesos antes tenían que estar de alguna manera en su cabeza, en forma de deseo, de miedo, de fantasía, de creatividad, de intención, de pensamiento, o sea, de energia. Y no solo aplica para los mundos trágicos. Si una persona vive un ambiente de paz interior, o dedicada a una tarea específica ( como en el caso del Sr Tellez, que estudia los ámbitos relacionados con las pandillas, la conducta de sus miebros, la forma como operan, el porqué, etc) las cosas que le sucedan van a reflejar ese estado mental. Nos convertimos en lo que pensamos. Y esto después se refleja en algo más grande que nosotros.
Esto me hizo pensar en la teoría cuántica, formulada a principios del siglo pasado y que sin embargo todavia no es completamente entendida por todos nosotros. El caso es que la teoría cuántica llegó como un nuevo paradigma (como la teoría del caos llega ahora) y revolucionó la manera como percibimos nuestro universo y a nosotros mismos. Gracias a ésta teoría el concepto de incertidumbre en la ciencia se formuló: "Es imposible saber al mismo tiempo la velocidad y la posición de una particula cualquiera". En pocas palabras, se trascendió el determinismo científico y ya se empezaba a comprender (por lo menos cientificamente, pues el aspecto espiritual ya lo sabía desde hace mucho sin necesidad de máquinas) la irracionalidad del universo, la complejidad de sus métodos y acciones y la incertidumbre y total armonía bajo las cuales operan.
De acuerdo a teóricos de la física cuántica, todo lo que vemos en el mundo material (un billetre, un carro o un ser humano) esta hecho de átomos, que a su vez estan conformados por partículas subatomicas las cuales a su vez son fluctuaciones de energía e información. Todas las cosas del universo son entonces, fluctuaciones o impulsos de energía e información. La diferencia entre una cosa y otra es simplemente la forma como esta energía e información es organizada y proyectada. Entonces, dijeron los filósofos, todos estamos hechos de las mismas cosas, de energía e información: Ud, yo, Tellez, y también las cosas que le pasan a Tellez. Y esos impulsos de energía, que en nosotros se llaman pensamientos, son la base fundamental de nuestra vida. Nosotros los estructuramos de una manera diferente a un animal o a un árbol, pues nuestro cerebro está configurado de distinta manera, pero la naturaleza habla toda el mismo lenguaje. Es como la energia que hay detrás de la metamorfosis de un insecto, algo maravilloso que solo puede explicarse por medio de leyes configuradas por una inteligencia superior. Mas allá de los átomos, más allá de la ilusión del mundo físico, existe un mundo inmaterial donde estos impulsos de energia y de información son apenas intenciones, esperando a realizarse, un mundo que algunos llaman Dios, consciencia superior, niveles mas elevados del yo etc, y en el cual se orquestan los impulsos de la perfección del universo, de la naturaleza y de todo lo que hay en ella. Por eso, las cosas que nos suceden son proyecciones de esos impulsos que nosotros vamos creando. Por supuesto en muchos casos ni siquiera nos damos cuenta que lo hacemos, pero en nuestro universo interior se origina todo lo que nos pasa en nuestro universo exterior.
Jung decía que somos protagonistas de nuestras propias vidas y extras de un drama superior. Es en este drama superior donde todo está sincronicamente armonizado para que su amigo, que es bandidólogo, se encuntre con su objeto de estudio, que es lo que ocupa gran parte de su energia, sobre todo en pensamientos. Lei en su articulo que ha escrito 8 libros sobre el tema, entonces es seguramente un aspecto de la realidad que le interesa mucho, al cual dedica horas de estudio y de análisis y hasta de ratos libres (cuando uno hace lo que le gusta en realidad "el trabajo" es la vida de uno). No le tiene miedo a que lo roben, en realidad inconscientemente busca este tipo de stuaciones, porque ése es el ámbito que mejor conoce, porque esa es su realidad y porque se siente en la capacidad de ayudar a alguien que necesita su ayuda. Cuando ud quiere invitar a desayunar al crápula que lo quiere robar o hasta matar, es porque a ud le interesa su vida, quiere sacar 20 minutos de su tiempo y escuchar lo que tiene por decir.
La sincronía puso a su amigo y al cràpula en el mismo momento y lugar, para que ambos aprendieran una lección más en la vida. Tellez habló con ese ratero sucio y sin nombre y encontró seguramente alguna respuesta que estaba buscando desde hace algun tiempo y seguramente el crápula (u otro que haya sido o vaya a ser "víctima" de una invitada a desayunar o una terapia de 20 minutos del Sr Tellez) se convertirá en otro señor Tellez en un futuro. Es como si el universo nos diera las respuestas, pero ya está en uno interpretarlas como una señal de mi superconsciencia para avanzar un paso más o tomarlo como otro accidente más en mi vida.
Esa es en pocas palabras una teoría que puede explicar en parte ese suceso. Todos estamos interconectados, y solo falta tener la capacidad de percibir las señales que el mundo le envía a uno.
El universo es más milagroso de lo que se supone. Todo está planeado tan exquisitamente que en cualquier momento dado todos recibimos de los demás actores de nuestra vida las enseñanzas que necesitamos.La naturaleza no gasta bromas; siempre es sincera, seria e inexorable; siempre lleva razón y los errores y los fallos provienen siempre del hombre. Desdeña al hombre que es incapaz de apreciarla en su justa medida y sólo se doblega y revela sus secretos al apto, al puro y al sincero.
Goethe.
¿Por qué los creadores de mundos trágicos acaban casi siempre en calidad de actores de una tragedia similar?
El miércoles que pasó, Pedro Claver Téllez salió de su casa un poco antes de las seis de la mañana. Y camino hacia una cita periodística fue interceptado por dos hombres que lo estrujaron en el intento de quitarle sus pertenencias: una grabadora, papeles, disquetes. Plata no tengo, argumentó en su defensa. Gringo hijueputa, fue la respuesta del crápula.
La historia, hasta aquí, no tiene mucho de original, pues ocurre a menudo. Sin embargo, síganme. Pedro persuade a los bandidos sobre la precariedad de sus finanzas y logra que estos le crean su sincera preocupación sobre el deterioro social del país. Invita a sus atracadores a desayunar y estos acaban agradeciéndole el gesto con amistosas palmaditas sobre la espalda que, instantes antes, se salvó del cuchillo.
Lo que el cronista tenía escrito en los papeles, que también se salvaron, son historias de pandilleros, pues Téllez es bandidólogo. No por casualidad, siete de sus ocho libros publicados versan sobre este mundo, desde Efraín González hasta los sicarios de Medellín, que él y Víctor Gaviria conocen a profundidad, pues ambos se han metido en las entrañas de la noche tenebrosa para arrancarle las historias que en forma de buen cine ha conocido el mundo.
El episodio me sirve para reflexionar sobre una pregunta que me persigue desde hace mucho tiempo, y que aquí lanzo, como botella al mar, en busca de una respuesta que quizá tenga alguien.
¿Cuál es el vínculo secreto que termina conectando el tema de un investigador con la propia realidad de su vida? ¿Por qué extraña razón quien escribe sobre bandidos acaba inexorablemente entre bandidos?
¿Cuál es la energía que como un atractor extraño une ficción con realidad? Le ocurrió al creador de la novela negra norteamericana, Dashiell Hammeth, quien acabó en el bajo mundo del crack de los años treintas. Y a Bukowski, muerto entre los villanos de sus obras, y a Lowry, disoluto entre los humos de su propio volcán. A Henry Miller, quien de tanto escribir sobre sexo acabó viviendo, a sus 84 años, una verdadera epopeya de plus-sexo con Brenda Venus, una chica menor de treinta. Y a Passolini, asesinado por uno de sus amantes. Y entre nosotros, Gómez Jattin y Barba Jacob, cada uno a su manera, escribieron y vivieron y murieron en sus exactas leyes, el primero "más allá de la muerte y sus desolaciones" y el segundo, poeta mayor, siendo él mismo dramática encarnadura de su propia "canción de la vida profunda".
¿Qué es lo que pasa, en ese ajedrez bifronte que es la vida, la realidad y sus formas difusas, para que los creadores de estos mundos trágicos acaben casi siempre en calidad de actores de una tragedia similar?
Se lo pregunté a Téllez y no lo sabe. ¿Tendrá alguien una hipótesis?
ésta fue la hipótesis mia:
Creo yo que es la sincronía de la vida. El universo es perfecto y está entrelazado de tal manera que cada "creador de un mundo trágico acaba casi siempre en calidad de actor de una tragedia similar." El universo nos apoya en lo que nosotros decidamos pensar y creer, y de acuerdo a eso se van entretejiendo las fibras de nuestra vida: las experiecias que vivimos y la gente que conocemos y que nos refleja. Ud da ejemplos como Bukowski, Lowry o Henry Miller entre otros, que acaban siendo protagonistas de sus propias tragedias. Un artista vive para contar, y para que estos autores terminaran viviendo lo que escribian es porque esos sucesos antes tenían que estar de alguna manera en su cabeza, en forma de deseo, de miedo, de fantasía, de creatividad, de intención, de pensamiento, o sea, de energia. Y no solo aplica para los mundos trágicos. Si una persona vive un ambiente de paz interior, o dedicada a una tarea específica ( como en el caso del Sr Tellez, que estudia los ámbitos relacionados con las pandillas, la conducta de sus miebros, la forma como operan, el porqué, etc) las cosas que le sucedan van a reflejar ese estado mental. Nos convertimos en lo que pensamos. Y esto después se refleja en algo más grande que nosotros.
Esto me hizo pensar en la teoría cuántica, formulada a principios del siglo pasado y que sin embargo todavia no es completamente entendida por todos nosotros. El caso es que la teoría cuántica llegó como un nuevo paradigma (como la teoría del caos llega ahora) y revolucionó la manera como percibimos nuestro universo y a nosotros mismos. Gracias a ésta teoría el concepto de incertidumbre en la ciencia se formuló: "Es imposible saber al mismo tiempo la velocidad y la posición de una particula cualquiera". En pocas palabras, se trascendió el determinismo científico y ya se empezaba a comprender (por lo menos cientificamente, pues el aspecto espiritual ya lo sabía desde hace mucho sin necesidad de máquinas) la irracionalidad del universo, la complejidad de sus métodos y acciones y la incertidumbre y total armonía bajo las cuales operan.
De acuerdo a teóricos de la física cuántica, todo lo que vemos en el mundo material (un billetre, un carro o un ser humano) esta hecho de átomos, que a su vez estan conformados por partículas subatomicas las cuales a su vez son fluctuaciones de energía e información. Todas las cosas del universo son entonces, fluctuaciones o impulsos de energía e información. La diferencia entre una cosa y otra es simplemente la forma como esta energía e información es organizada y proyectada. Entonces, dijeron los filósofos, todos estamos hechos de las mismas cosas, de energía e información: Ud, yo, Tellez, y también las cosas que le pasan a Tellez. Y esos impulsos de energía, que en nosotros se llaman pensamientos, son la base fundamental de nuestra vida. Nosotros los estructuramos de una manera diferente a un animal o a un árbol, pues nuestro cerebro está configurado de distinta manera, pero la naturaleza habla toda el mismo lenguaje. Es como la energia que hay detrás de la metamorfosis de un insecto, algo maravilloso que solo puede explicarse por medio de leyes configuradas por una inteligencia superior. Mas allá de los átomos, más allá de la ilusión del mundo físico, existe un mundo inmaterial donde estos impulsos de energia y de información son apenas intenciones, esperando a realizarse, un mundo que algunos llaman Dios, consciencia superior, niveles mas elevados del yo etc, y en el cual se orquestan los impulsos de la perfección del universo, de la naturaleza y de todo lo que hay en ella. Por eso, las cosas que nos suceden son proyecciones de esos impulsos que nosotros vamos creando. Por supuesto en muchos casos ni siquiera nos damos cuenta que lo hacemos, pero en nuestro universo interior se origina todo lo que nos pasa en nuestro universo exterior.
Jung decía que somos protagonistas de nuestras propias vidas y extras de un drama superior. Es en este drama superior donde todo está sincronicamente armonizado para que su amigo, que es bandidólogo, se encuntre con su objeto de estudio, que es lo que ocupa gran parte de su energia, sobre todo en pensamientos. Lei en su articulo que ha escrito 8 libros sobre el tema, entonces es seguramente un aspecto de la realidad que le interesa mucho, al cual dedica horas de estudio y de análisis y hasta de ratos libres (cuando uno hace lo que le gusta en realidad "el trabajo" es la vida de uno). No le tiene miedo a que lo roben, en realidad inconscientemente busca este tipo de stuaciones, porque ése es el ámbito que mejor conoce, porque esa es su realidad y porque se siente en la capacidad de ayudar a alguien que necesita su ayuda. Cuando ud quiere invitar a desayunar al crápula que lo quiere robar o hasta matar, es porque a ud le interesa su vida, quiere sacar 20 minutos de su tiempo y escuchar lo que tiene por decir.
La sincronía puso a su amigo y al cràpula en el mismo momento y lugar, para que ambos aprendieran una lección más en la vida. Tellez habló con ese ratero sucio y sin nombre y encontró seguramente alguna respuesta que estaba buscando desde hace algun tiempo y seguramente el crápula (u otro que haya sido o vaya a ser "víctima" de una invitada a desayunar o una terapia de 20 minutos del Sr Tellez) se convertirá en otro señor Tellez en un futuro. Es como si el universo nos diera las respuestas, pero ya está en uno interpretarlas como una señal de mi superconsciencia para avanzar un paso más o tomarlo como otro accidente más en mi vida.
Esa es en pocas palabras una teoría que puede explicar en parte ese suceso. Todos estamos interconectados, y solo falta tener la capacidad de percibir las señales que el mundo le envía a uno.
El universo es más milagroso de lo que se supone. Todo está planeado tan exquisitamente que en cualquier momento dado todos recibimos de los demás actores de nuestra vida las enseñanzas que necesitamos.La naturaleza no gasta bromas; siempre es sincera, seria e inexorable; siempre lleva razón y los errores y los fallos provienen siempre del hombre. Desdeña al hombre que es incapaz de apreciarla en su justa medida y sólo se doblega y revela sus secretos al apto, al puro y al sincero.
Goethe.
Saturday, February 3, 2007
LA PELOTA DE LETRAS EN LA TADEO
Friday, February 2, 2007
Saturday, January 20, 2007
MAQUIAVELO Y EL FUTBOL
Maquiavelo era un político y consejero Italiano por allá de los siglos XV y XVI, que hizo una larga y brillante carrera pública en su tierra, por lo que siempre estuvo en contacto con el poder. Recogió todo lo aprendido en un tratado político llamado "El Príncipe", en el que demuestra su agudo sentido de la observación al recopilar todas las creencias, conductas y procederes que debe tener y adoptar un gobernante para manejar sus asuntos de estado (las masas, las fuerzas armadas, los enemigos) de la manera más provechosa para sus intereses y así, permanecer en el poder el mayor tiempo posible.
"El fin justifica los medios" o "es mejor ser temido que amado" son algunas máximas del libro, que pueden ser discutidas (el término maquiavélico tiene una connotación negativa, de aquél que hace LO QUE SEA con tal de conseguir lo que quiere) pero que tienen una gran vigencia hasta el día de hoy, ya sea en la dictadura más férrea o en la democracia más participativa. Pocos políticos aseguran haber leído el libro, pero todos se ajustan en mayor o menor medida al príncipe de Maquiavelo y a sus malabares políticos.
Una de los principios más interesantes del libro y en general de la filosofía política es cómo a veces en tiempos de desorden y confrontación interna en la población surge la necesidad por parte del gobernante de crear o detonar un enemigo externo que pueda redireccionar la energia "malgastada" en los problemas íntimos y convertirla en un frente común con un sólo proposito: la derrota del enemigo. Así se matan dos pájaros de un sólo tiro: "Tengo una masa enérgica que puede hacer lo que yo desee en nombre de la unidad nacional y el patriotismo, y se olvidan de los problemas internos por un tiempo, mientras detono otro enemigo externo." Puede ser una maniobra planeada como lo fue la guerra que Argentina le declaró a Inglaterra por unas islas pequeñitas y casi irrelevantes para los británicos llamadas las Malvinas o puede resultar de uno de esos sucesos tan grandes que marcan época como el 11 de septiembre, donde la circunstancia permitió que un nuevo gran enemigo común a grandes, pequeños, hombres y mujeres apareciera: el terrorismo. Es sólo cuestión de que las cosas empiezen a andar mal internamente en el país para que seamos bombardeados con noticias sobre el terrorismo mundial.
Cambiando de contexto, El Real Madrid está viviendo una de las grandes crisis de la temporada. Una crisis que hace parte de una mega-crisis, la de los pocos resultados, la de los grandes contratos de televisión y las exorbitantes ventas de camisetas pero de la impotencia y mediocridad futbolística. No se si empezaría con el modelo administrativo de Florentino Perez, el de los Pavones y Zidanes, el de contratar a grandes estrellas mediáticas, llevar al Madrid a otras latitudes y hacerlo el club más rico del mundo (todos objetivos muy loables) pero sacrificando al equipo de fútbol, al que sale a la cancha a jugar, (si alguien necesita el ejemplo perfecto de que la plata no lo es todo, ahí tiene al Real Madrid), pero lo que es claro es que el Bernabeú es un corral de vacas mugiendo y pastando cada una a su ritmo, dispersas y sin propósito, sin ánimo, sin convicción, sin líderes. Trajeron a Capello y a algunos jugadores y las cosas cambiaron un poco, pero no mucho. Ahora le apuestan todo al potrero sudamericano, a Fernando Gago y Gonzalo Higuain, dos jugadores argentinos que simbolizan la sangre nueva con la que se pretende armar el nuevo equipo.
Es una medida necesaria: contratar jugadores que lleguen al Real a convertirse en estrellas, y no que lleguen siéndolo. Sangre nueva que se mate por la camiseta y no por las grabaciones de comerciales. Hasta aqui todo bien. Pero como el detonante que se necesitaba para fusionar todas esas energias nuevas, individuales y dispersas de la "población" y darles una dirección y un ímpetu común, el presidente del Real Madrid, Ramón Calderón criticó duramente a algunos de sus jugadores y sobre todo la forma de jugar del Madrid. Razones no le faltan, hay que estar de acuerdo en eso, pero igual que ese Boca Juniors campeón de la Libertadores 2001 que gritaba en los vestuarios "Vamos a salir campeón, vamos a salir campeón, se lo dedicamoa todos los h de p de la comisióóón", justo despues de haber ganado la ronda de semifinales y pasar a la final de la misma copa que un dirigente del equipo se atrevió a decir que no se podía ganar, ésta es la oportunidad precisa para que un lider, cualquiera, aproveche esas metidas de pata tan groseras como aprovechables de los dirigentes y las convierta en la excusa perfecta para tocarle el orgullo a los jugadores, para fusionar a todo esos mugidos sueltos e incoherentes en una sola sinfonía, en una causa común que una a pavones y a zidanes, a los de arriba y los de abajo. Que ejecutivos y obreros tengan el mismo sueño...callarle la boca al enemigo común y ¡ganar jugando al fútbol!!!!
ganar para quedar segundo detrás del Barca...
Wednesday, January 10, 2007
ATENCION RAPONEROS: OTRO TELEFONO MAS PARA ROBAR SALE AL MERCADO
Reinventar el teléfono. Si alguna sensación puede generar la última cruzada de Apple por medio del iPhone, su último juguete, es la de estar en presencia de un cambio, de uno grande. Y un cambio grande siempre es algo muy llamativo. Lo dijo Steve Jobs ayer, en la conferencia en San Francisco donde Apple lanzó oficialmente su nuevo producto: "Queremos revolucionar la manera como interactuamos con la tecnologia, otra vez. Lo hicimos inventando el Macintosh y su interfase, lo hicimos inventando el mouse, lo hicimos inventando el iMac y lo hicimos inventando el iPod. Ahora, lo queremos hacer con su teléfono celular." Para mi, que no soy un devoto de la tecnología (me simplifica la vida pero no se la entrego con los ojos cerrados) el aparato en sí es increible, alucinante, claro que sí. Es como un iPod con un superteléfono y acceso a Internet incorporado, con infinidad de aplicaciones y una nueva tecnología que hace de la experiencia de utilizarlo algo sublime (si ud es de los que no puede vivir ni un segundo alejado de su iPod mucho menos va a poder despegarse del iPhone, debería mandar implantárselo en el cuerpo). Todo eso está muy bien. Pero lo que de verdad me llama la atención con aparatos tecnológicos como éste es el CAMBIO que puede generar en nuestros comportamientos y en la forma como hacemos las cosas (basta pensar en la revolución que significó el iPod a la hora de interactuar con nuestra música, videos etc). Y más que eso, en el caso de Apple, la capacidad de Jobs para generar ese CAMBIO, para ir más allá, para salirse de la caja y cambiarnos la vida en el proceso. En pocas palabras, para dejar huella. (también impulsó Pixar, los estudios de animación que ganan el Oscar religiosamente todos los años). Que es un hp, soberbio, tirano, polémico, que tiene una hija que no reconoce...puede ser. También es un visionario y un genio moderno que sabe dejarnos con la boca abierta.
El universo inteligente metido en una caja metálica y con la cual Jobs pretende cambiarnos la vida otra vez luce así:
Es algo que se veía venir. Apple estaba en planes de sacar otros productos innovadores con el fin de aprovechar el impulso financiero que el iPod le ha dado, (casi 8 mil millones de dolares en ventas el año pasado), y así, para felicidad de analistas, accionistas, consumidores y rateros de transmilenio que dijeron ¡al fin! al unísono, Jobs y Co entraron a un mercado tan grande (1000 millones de celulares vendidos en un año en el mundo) que por mal que les vaya, es de todas maneras muy rentable.
Como les había dicho, el iPhone es un iPod con celular de última generación y acceso a internet, y mantiene la filosofía Apple de hacerlo todo lo más facil, innovador y sorprendente posible. Y una de las formas para sorprendernos es la tecnologia Multi-Touch, patentada por ellos mismos y con la cuál esperan decirle adiós definitivamente a los botones. La pantalla cubre toda la parte delantera del aparato y la información es controlada a través de nuestros dedos, que interactúan con la pantalla como pincel con lienzo. La analogía puede ser un poco poética pero describe perfectamente la forma como yo manejo mi música, películas, contactos y fotos en la máquina: solo tengo que deslizar mis dedos delicadamente a traves de la pantalla, como si estuviera relizando trazos con un píncel y la "inteligencia" del aparato hace el resto. Como dijo Jobs en la conferencia: "Puedo tocar mi música". En el simple video del sitio se veía increible como Jobs tocaba su música.
Es fácil imaginarselo. Voy en el bus con mi iPhone (un poco paranoico con un aparato así por fuera en un bus de Bogotá) escuchando Los Beatles y viendo un capítulo de Padre de familia. Me entra una llamada y todo en el iPhone funciona sincrónicamente para que la pueda atender con silencio y facilidad. Apenas digo chao Peter Griffin y los Beatles reaparecen automáticamente. Se acaba el programa y se me ocurre una idea para una columna. Entro a Internet para hacer algo de investigación y aprovecho para mandar un mail...espere que con los huecos de Btá esto es jodido...listo, send...que va, veamos cochinadas un rato. Ya voy llegando y llamo a pedir una pizza a domicilio para que esté lista cuando llegue a la casa mientras sigo con la cochinada....todo esto desde mi celular. Jobs ha creado la máquina que lo hace todo, mi propio centro de entretenimiento, mi mini home theater particular, el aparato supuestamente indispensable para la era interconectada en la que vivimos. En serio, solo le falta hacer el oficio y ya. La única vez que no voy a estar pegado a mi iPhone viendo películas y escuchando música es cuando este pegado viendo peliculas y escuchando música en el computador de mi casa o del trabajo, o cuando esté dormido. Si yo pensaba que la tecnologia me absorbía, que decir ahora.
En fín. Sería muy fácil meternos en las implicaciones filosóficas del "aparato que lo hace todo". ¿Cómo va cambiar mi vida? ¿Si lo hace todo, que voy a hacer yo? ¿Será que ya ni siquiera debo moverme? ¿Mi pereza mental va a aumentar mientras mi memoria va a disminuir? Acaso la tecnología, y más un aparato como estos no acentúa el sentimiento de soledad y dependencia que siente el hombre moderno? Si. Todo si. ¿Que debo hacer, entonces? Ud cómprelo. Cómprelo y así no tiene que meterse en las implicaciones filosóficas de nada. Cómprelo, préndalo, úselo, sorpréndase y le prometemos que no se va a aburrir, que esas molestas preguntas filosóficas y exstenciales ni siquiera se le van a ocurrir. Claro, si se aburre con el iPhone, eso ya es problema suyo. Más bien cómprelo y compre otro, para su mamá. A partir de Junio 2007 en E.U, 2008 en Europa y por allá para 2009 en Colombia. Las implicaciones en mi conducta pueden esperar. Y los rateros también. De todas maneras, felicitaciones por abrir bocas, Apple.
Stevie, ¿cómo lo haces? ¿Qué viene después?
Monday, January 8, 2007
Thursday, January 4, 2007
¿McDONALDS?...¡DEGRADANTE!
Percepción de marca a la Tadeo. McDonalds, Postobón, Pielroja, Aguila...todas éstas marcas pasan al paredón. ¿No está de acuerdo con alguna marca y lo que representa? ¡Desquítese!
Tuesday, January 2, 2007
TECHOS DE NEUMONIA...¿QUE? (De cómo Bob Dylan les enseñó a escribir a los Beatles)
1. los artistas escriben
2. nosotros interpretamos
3. ellos solo se cagan de la risa de lo que nosotros interpretamos
Primeros meses de 1966. Habitación del Hilton en Londres. Bob Dylan enrolla un porro sobre la mesita de la habitación mientras John Lennon y Paul McCartney esperan con ansias a que termine. Dylan acababa de terminar su concierto en la capital inglesa y había invitado a los británicos a relajarse un poco. Estos, que eran fanaticos de Dylan y de sus profundas letras (sobre todo Lennon) no se hicieron rogar. 1964. Nueva York. Por medio de Al Aronowitz, un periodista de la época, Dylan (también en una habitación de hotel) les había dado a probar hierba a los muchachos de Liverpool por primera vez, abriéndoles la puerta a nuevas dimensiones en su creatividad, y plantando las semillas de una revolución en la música pop. (Lo que da para otra columna en otro momento).
"Que buen show, Bob" dijo Lennon. "¿Te puedo llamar Bob?
"¿Te puedo llamar Henry? Puedes llamarme como quieras. Juanito, Pepito, Luchito....como quieras". Lennon estaba maravillado, sobre todo siendo él un muchacho duro y agresivo al que le costaba tremendamente relacionarse con la gente.
"Si no fuera por ustedes, estaría tocando todavía en acústico" les dijo Dylan. Robert Zimmerman (el verdadero nombre de Dylan) era un muchacho flaco y bajito de Minnesota que tenía un don poético para escribir y que por medio de esa poesía y de su guitarra acústica supo describir mejor que nadie una época llena de excesos, abusos, y rebeldía como fueron los 60´s. Aunque no lo admitía publicamente, Los Beatles también habían causado en él una buen impresión. "Esas canciones rocanroleras como "Please Please Me" y ese tipo de cosas me hicieron levantar la guitarra eléctrica otra vez." les dijo Dylan.
Lennon y McCartney se miraron raro. Los de Inglaterra le estaban dando un nuevo rumbo a sus letras en ese momento. Las giras interminables, la fama, la soledad, los encuentros con la droga y partes mas oscuras y hondas de su personalidad se veían cada vez mas reflejadas en su música. Además, buscaban con ansias desprenderse de ese aire a banda "bubblegum" que tenían, sobre todo frente a alguien como Dylan. (Dylan alguna vez mencionó que le parecian algo "bubblegum", algo que seguramente le habrá llegado a las tripas a Lennon).
"Nosotros ya no hacemos eso de "Please Please Me", Bob", le dijo confundido Lennon, pues había asumido que alguien con la como Dylan estaría interesado en otra cosa, y confundido aún más por el efecto de la hierba, una clase de hierba que solo los Dylan, Lennon y McCartney del mundo podían conseguir en esos días (quien nos dice que no era de nuestra Sierra Nevada de Sta Marta).
"Pues sigan haciendo eso...esos cambios de nota y esa vaina rocanrolera, armónica...eso fue lo que hizo que recogiera esa guitarra eléctrica..."
jaja....hmmmmmmmm.....jaja........
La confusión del principio se fue convirtiendo en risas, relajo, distensión; en 3 músicos brillantes y trabados hablando de rock, fama, fortuna y de cuanta cosa llegaba a sus conciencias alteradas:
"Yo no me lo merezco"...dijo Dylan
"¿Qué no te mereces?" Le pregunto McCartney.
"...No se...no se si me gusta...la fama, la fortuna..."
"Mejor que un sucio club nocturno si es" Lennon le respondió.
"Ah sí si!...yo digo lo mismo" Dijo Dylan, dándole la razón. "Pero yo siento como que...como que no me lo merezco, me siento como...culpable por tenerlas, la fama y la fortuna...me siento culpable por toda la situación"...
"Porqué te debes sentir culpable por eso?" Le dijo Lennon casi bravo, como si el comentario hubiera tocado una fibra interna. "Te lo mereces. Te lo mereces todo. ¡Eres de los más grandes compositores del mundo!. Tus canciones son profundas, significan algo".
"Esa es la cosa". Le respondió Dylan. "No significan nada. Las escribo y ya. Ni yo se que significan, pero la gente me llama Dios y no se que mas cosas..."
Lennon y McCartney lo miraron raro..."Lo único que hago es andar con mi máquina y escribir...palabras y frases, palabras y frases...Y un dia alguien me llama y me dice que soy millonario jaja"...decía Dylan mientras encogía los brazos.
"Qué humildad", pensó McCartney.
"Qué honestidad", pensó Lennon.
Otro silencio se apoderó de la habitación del hotel. Dylan pudo ver la incredulidad en la cara de los dos inglesitos y les propuso que escribieran algo juntos para mostrarles cómo se hacía.
Lennon solo abrió los ojos. "¿Nosotros escribir contigo? Nosotros escribimos cancioncitas de amor, no a lo Dylan...¡solo Dylan escribe como Dylan!"
La reacción de Lennon era entendible. Cada vez que Los Beatles tenían la oportunidad de conocer a Dylan, Lennon postergaba el encuentro hasta que se sintiera su "igual", tan profundo como él, su "ego equal".
"Jaja...eso es lo que la gente cree. Vengan les enseño." Se sentó detrás de una maquina de escribir que tenía encima de un escritorio, y Lennon-McCartney se le sentaron al lado.
"O.K. Qué es lo primero que se les viene a la cabeza?
"No se. Ahorita nada", dijo Lennon.
Dylan lo exhortó a que dijera cualquier cosa, lo que fuera. "Son solo palabras lo que buscamos. Simples palabras y frases."
Lennon se quedo en silencio por unos segundos. "¿Solo palabras y frases no?, y continuó en silencio pensando en algo "adecuado" para decir. Dylan se impacientó y no lo esperó más, y empezó a escribir "¿Solo palabras y frases no?" en la maquina de escribir como la primera frase de la canción.
"¿Vas a usar eso?" Le pregunta Lennon.
"Puedo usar lo que sea. Eso no importa. Ahora tu Paul...piensa en algo." McCartney, que estaba fumando, observó su cigarrillo y le dijo "ceniza de cigarrillo".
Dylan apenas se sonrió, como percibiendo cierta incredulidad pero sabiendo exactamente lo que estaba haciendo.
"Eso es...perfecto, entonces...Words and phrases, right (solo palabras y frases, no?) / Cigarrette ashes keep me up all night (la ceniza de cigarrillo me mantiene despierto)...si, así es." Rápidamente lo escribio en la máquina y le pidió a Lennon otra idea.
"¿Dónde aprendiste a escribir tan rápido?" Dijo un escéptico Lennon, como queriendo cambiar el tema, como no pudiendo aceptar el hecho de que así era como Bob Dylan escribía.
"Pórque tu madre escribe tán rápido?" respondió instantaneamente Dylan, casi ignorándolo.
"A ese paso va a terminar en un cuarto de hora" dijo McCartney instantáneamente (por supuesto, todo esto en inglés y jugando con las rimas).
"Muy bien Paul, ya estás cerca...el problema con esa linea es que puede llegar a tener algo de sentido... Porqué escribe tan rápido?/ A ese paso va a terminar a en cuarto de hora...si, es muy lógica. La idea es que no signifique nada, salirse realmente de la caja..."
Dylan se iba poniendo cada vez más cómodo y empezó a enrollar otro porro. "Veamos...", y empezó a buscar una rima para la última palabra que había escrito, fast . " hmmmm...fast, past, fast, last, fast, past, mast, mast...¡si!...esa es. Mast (mast es asta, mástil)...Is daddy´s flag flyin' at half-mast? (algo asi como ¿Está la bandera de tu papa volando a media asta?) Repitió la frase y dijo, "Si, funciona..."
McCartney estaba sorprendido. Era eso justamente lo que criticaba de Dylan: su ligereza, su falta de realidad, de significado, y sin embargo estaba impresionado con su forma de escribir; Dylan se ceñía a otra realidad para componer, una realidad donde había menos sentido pero más significación. Sus canciones "hablaban" de otra forma, eran la metáfora de un universo paralelo donde se podía ser y hacer lo que se quería, donde no había restricción a la creatividad en su forma mas pura y absurda, donde nada era inadecuado y el caos era la regla; todo valía y lo que pensaran los demás en realidad importaba muy poco. Dylan estaba desprendido de cualquier clase de restricción, barrera, límite y complejo a la hora de componer, y esa puede ser la razón por la cual tocó, ha tocado y tocara tantas almas: La libertad de poder ir a donde sea, y que el resultado le importe un pito. El solo va.
Dylan los invitó a seg"NEUMONIA", casi que lo interrumpió McCartney.
"Neumonia" repitió pensativo Dylan. Se recostó en la silla y miró al techo, como pensando en una linea.
"Pneumonia ceilings, Pneumonia floors" (techos de neumonía, pisos de neumonía)
"Daddy ain´t gonna take it no more" (papá no lo aguantará más), replicó McCartney.
"Jaja...excelente". Y mientras Dylan empezaba a escribir en la maquina, de la nada un expectante Lennon dice: "Elephant gunz blazing in my ears" (Pistolas de elefante sonando en mis oidos). Dylan simplemente lo miró. "Mieeeer...de donde salió eso?" y mientras empezaba a escribir Lennon remató: "I´m sick and tired of your applesauce tears" (estoy harto de tus lagrimas de salsa de manzana).
Lennon era el alumno callado que observaba y aprendia, y que justamente aprendió una vocación, una manera de expresarse y de escribir canciones que se adaptaba mejor a su personalidad rebelde e inconforme. La sincronía del encuentro tuvo en Lennon un efecto liberador; resultaría ser un genio para escribir desde el absurdo.
Dylan por supuesto no paró hasta escribir ésta linea, mientras decía "muchachos..con razón son ricos"...
Lennon ya iba solito. "Thermometers dont tell time anymore" dijo, "Since aunt Mimi pushed them off the twentieth floor". McCartney lo siguió, "So say good-bye to skycrapers..." y Dylan completó lo que ya era como una bola de nieve agrandándose, "You´ll read about it in the evening papers". Los tres estaban en un estado de inspiración creativa en la que cualquier cosa por disparatada que fuera encajaba perfectamente. La energía que se desprendía de esos tres cerebros geniales se unía a todo el humo que salia de los porros y cigarrillos y formaban un eter único que puesto en un frasquito podía valer millones.
I picked my nose and I´m glad I did!" (¡me hurgué la nariz y estoy feliz de hacerlo!) gritó Lennon, y McCartney añadió, "No one knows my nose ´cause I keep it hid!" (¡Nadie conoce mi nariz porque la mantengo escondida!). Dylan solo escribia mientras los otros dos estaban c...de la risa en el suelo..."Buena ganja..."
"jaja...esperen, ¿Cuál era esa última linea?...no puedo parar..."
Lennon Y McCartney se miraron por debajo de la mesa. Estaban escribiendo con ¡Bob Dylan!....Lennon iba a decir otra cosa, pero Dylan lo paró. "Espera, en serio...cuál era esa última linea?", se miraron y siguieron c... de la risa.
La música de los Beatles se estaba transformando, y un encuentro como éste no era sino una señal de que las cosas iban por buen camino. El punto no era que los Beatles empezaran a experimentar con drogas (algo que eventualmente iba a pasar, con Dylan o con otro) sino que fueron introducidos a ellas por la filosofía de quien tenían como profundo, relevante, semi-Dios (para Lennon solo había un Dios: Elvis, de pronto porque no era contemporáneo a él), la filosofía que les enseño otra lógica para sentir y escribir: la no lógica. Uno puede decir cosas diciendo nada, alejándose del sentido y acercándose al sinsentido, a la fuerza de lo ridiculo y espontáneo, a terrenos más profundos, escondidos y desconocidos donde precisamente cualquier cosa puede pasar y la inspiración está en su estado más puro. Lugares presentes en todos nosotros pero que se concretan de la mejor manera en un solo lugar: La mente del artista brillante. Como dijo alguna vez Paul McCartney en una biografía suya, el hecho de que fuera Dylan quien los introdujera a otras dimensiones creativas le daba un cache especial a la situación.
Después de eso, los Beatles no solo entraron en contacto con nuevas drogas, mas variadas y fuertes, sino también con filosofías orientales que le añadieron más contenido a sus letras y renovación a su música. (Norweigan wood es la primera canción donde utilizaban la cítara, y hasta Dylan hizo un cover de ella). Y aunque al final Lennon se desencantó un poco de todo lo relacionado con Oriente (Sexy Sadie se la compusó al Maharishi Mahesh Yogi cuando éste le echó los perros a una muy bonita asistente de los Beatles) toda esta aventura se tradujo en experiencias de otro mundo, madurez, creatividad, introspección, inspiración: lo necesario para irse convirtiendo en la banda más influyente del rock. El abanico creativo se dilataba y la música se iba volviendo más elaborada, más ambigua, más abstracta, al mismo tiempo que adquiría una mayor presencia, otros niveles de significación para que sus fanáticos se perdieran en ella a su antojo. Lennon lo dijo una vez: "La gente tiende a ver demasiadas cosas, a leer demasiado entre lineas, yo simplemente las hago lo más corridas posibles, para de verdad confundir a los pendejos".
Finales de 1967. Londres. Para ésta época Lennon frecuentaba su inconsciente muy a menudo por medio de viajes psicodélicos y estaba trabajando en 3 canciones al mismo tiempo pero no sabia que hacer con ellas. Un día recibió una carta de un estudiante del colegio donde había estudiado y donde decía que el profesor de literatura estaba analizando canciones de los Beatles. "Jajaja, vamos a ver si analiza esto" y empezó a escribir casi automáticamente. Adentro ácido, afuera inspiración. Escuchó la sirena de un carro de policía que le sirvió como pista musical y la siguió desde ahí. ¿Realmente fuera de la caja no?
El resultado fue psicodelia pura. I am the Walrus, YO soy la morsa. Absurda, sin sentido, prototípica, brillante, a la Dylan. Escrita especialmente por Lennon para decirnos "¡Dejen de analizar mis letras!", aqui estamos, analizándola. Con ella, Lennon pasó del she loves you yeah, yeah, yeah al Goo Goo ga joob, de la chica de al lado a estar sentado en una hojuela de maiz criticando al Hare Krishna y viendo cerdos volar. Al techo de neumonía. ¿Cuantas interpretaciones, cuantos mensajes escondidos, cuantas conspiraciones para acabar con el mundo la gente no ha encontrado en ésta canción? Es justamente lo que fue creado con el propósito de que no significara nada lo que viene a adquirir mayor significación. No se si es una regla, pero este ejemplo es perfecto para comprobarlo.
Que Paul al fumar tanta marihuana sufría de extremos casos de la munchie, los cuales calmaba con huevos revueltos. Con los huevos, por supuesto, llegaba la flatulencia, por eso Paul era el eggman. Que puesta al revés habla de homosexuales, de muerte, de conspiraciónse etc (Voy a publicar la canción al revés para que uds mismos saquen sus conclusiones.) Que forma parte de una serie de mensajes ocultos que los Beatles fueron publicando a lo largo de su carrera y que decián que a Paul lo iban a matar...todo es como una broma en la que seguimos cayendo a próposito. Lennon le sirvió de medium a lo abstracto y como esa noche en esa habitación de hotel con Dylan, nos muestra su verdadero carácter en el proceso: El no estaba en este mundo para escribir solo cancioncitas de amor.
Y así, la historia se escribía, en cada linea, en cada momento inspirador. Dylan seguía escribiendo y los Beatles seguían escribiendo. Cada uno experimentó la vida a su manera, con las drogas de su elección y con las circunstancias que se les iban presentando en el camino. Eventualmente la relación entre los de Liverpool y el de Minnesota se fue enfriando; Lennon varias veces lo criticó por una u otra razón, y fue George Harrison quien terminariá siendo el más cercano a él. Pero como dijo Al Aronowitz, el periodista que los presentó, ese encuentro sirvió para revolucionar la historia de la música popular, para sembrar las semillas de algo demasiado grande. Los Beatles se convertieron en la banda más influyente de todos los tiemos y Lennon se entregó a Yoko Ono y a escribir por la paz, siempre con ese halo de poesía que Dylan le había mostrado. Un loco lo mató en 1982, porque quería matar a su ídolo...en fin, la mitad de los Beatles ya se fue al otro mundo, Dylan sigue escribiendo por ahi y siendo influencia e inspiración para nuevos artistas, (su canción like a rolling stone es catalogada como la más importante de la música popular en inglés, la que supo marcar una generación como ninguna otra) y aunque estos encuentros pasan a la historia y se convierten en posts de algun blog, también se convierten en algo digno de recordar, pues su significación es inimaginable...quién sabe si en estos momentos no se esta dando un encuentro igual.
Esta pequeña canción fue encontrada por un empleado del Hilton de Londres en 1966. En 1997 fue rematada por 75.000 doláres.
2. nosotros interpretamos
3. ellos solo se cagan de la risa de lo que nosotros interpretamos
Primeros meses de 1966. Habitación del Hilton en Londres. Bob Dylan enrolla un porro sobre la mesita de la habitación mientras John Lennon y Paul McCartney esperan con ansias a que termine. Dylan acababa de terminar su concierto en la capital inglesa y había invitado a los británicos a relajarse un poco. Estos, que eran fanaticos de Dylan y de sus profundas letras (sobre todo Lennon) no se hicieron rogar. 1964. Nueva York. Por medio de Al Aronowitz, un periodista de la época, Dylan (también en una habitación de hotel) les había dado a probar hierba a los muchachos de Liverpool por primera vez, abriéndoles la puerta a nuevas dimensiones en su creatividad, y plantando las semillas de una revolución en la música pop. (Lo que da para otra columna en otro momento).
"Que buen show, Bob" dijo Lennon. "¿Te puedo llamar Bob?
"¿Te puedo llamar Henry? Puedes llamarme como quieras. Juanito, Pepito, Luchito....como quieras". Lennon estaba maravillado, sobre todo siendo él un muchacho duro y agresivo al que le costaba tremendamente relacionarse con la gente.
"Si no fuera por ustedes, estaría tocando todavía en acústico" les dijo Dylan. Robert Zimmerman (el verdadero nombre de Dylan) era un muchacho flaco y bajito de Minnesota que tenía un don poético para escribir y que por medio de esa poesía y de su guitarra acústica supo describir mejor que nadie una época llena de excesos, abusos, y rebeldía como fueron los 60´s. Aunque no lo admitía publicamente, Los Beatles también habían causado en él una buen impresión. "Esas canciones rocanroleras como "Please Please Me" y ese tipo de cosas me hicieron levantar la guitarra eléctrica otra vez." les dijo Dylan.
Lennon y McCartney se miraron raro. Los de Inglaterra le estaban dando un nuevo rumbo a sus letras en ese momento. Las giras interminables, la fama, la soledad, los encuentros con la droga y partes mas oscuras y hondas de su personalidad se veían cada vez mas reflejadas en su música. Además, buscaban con ansias desprenderse de ese aire a banda "bubblegum" que tenían, sobre todo frente a alguien como Dylan. (Dylan alguna vez mencionó que le parecian algo "bubblegum", algo que seguramente le habrá llegado a las tripas a Lennon).
"Nosotros ya no hacemos eso de "Please Please Me", Bob", le dijo confundido Lennon, pues había asumido que alguien con la como Dylan estaría interesado en otra cosa, y confundido aún más por el efecto de la hierba, una clase de hierba que solo los Dylan, Lennon y McCartney del mundo podían conseguir en esos días (quien nos dice que no era de nuestra Sierra Nevada de Sta Marta).
"Pues sigan haciendo eso...esos cambios de nota y esa vaina rocanrolera, armónica...eso fue lo que hizo que recogiera esa guitarra eléctrica..."
jaja....hmmmmmmmm.....jaja........
La confusión del principio se fue convirtiendo en risas, relajo, distensión; en 3 músicos brillantes y trabados hablando de rock, fama, fortuna y de cuanta cosa llegaba a sus conciencias alteradas:
"Yo no me lo merezco"...dijo Dylan
"¿Qué no te mereces?" Le pregunto McCartney.
"...No se...no se si me gusta...la fama, la fortuna..."
"Mejor que un sucio club nocturno si es" Lennon le respondió.
"Ah sí si!...yo digo lo mismo" Dijo Dylan, dándole la razón. "Pero yo siento como que...como que no me lo merezco, me siento como...culpable por tenerlas, la fama y la fortuna...me siento culpable por toda la situación"...
"Porqué te debes sentir culpable por eso?" Le dijo Lennon casi bravo, como si el comentario hubiera tocado una fibra interna. "Te lo mereces. Te lo mereces todo. ¡Eres de los más grandes compositores del mundo!. Tus canciones son profundas, significan algo".
"Esa es la cosa". Le respondió Dylan. "No significan nada. Las escribo y ya. Ni yo se que significan, pero la gente me llama Dios y no se que mas cosas..."
Lennon y McCartney lo miraron raro..."Lo único que hago es andar con mi máquina y escribir...palabras y frases, palabras y frases...Y un dia alguien me llama y me dice que soy millonario jaja"...decía Dylan mientras encogía los brazos.
"Qué humildad", pensó McCartney.
"Qué honestidad", pensó Lennon.
Otro silencio se apoderó de la habitación del hotel. Dylan pudo ver la incredulidad en la cara de los dos inglesitos y les propuso que escribieran algo juntos para mostrarles cómo se hacía.
Lennon solo abrió los ojos. "¿Nosotros escribir contigo? Nosotros escribimos cancioncitas de amor, no a lo Dylan...¡solo Dylan escribe como Dylan!"
La reacción de Lennon era entendible. Cada vez que Los Beatles tenían la oportunidad de conocer a Dylan, Lennon postergaba el encuentro hasta que se sintiera su "igual", tan profundo como él, su "ego equal".
"Jaja...eso es lo que la gente cree. Vengan les enseño." Se sentó detrás de una maquina de escribir que tenía encima de un escritorio, y Lennon-McCartney se le sentaron al lado.
"O.K. Qué es lo primero que se les viene a la cabeza?
"No se. Ahorita nada", dijo Lennon.
Dylan lo exhortó a que dijera cualquier cosa, lo que fuera. "Son solo palabras lo que buscamos. Simples palabras y frases."
Lennon se quedo en silencio por unos segundos. "¿Solo palabras y frases no?, y continuó en silencio pensando en algo "adecuado" para decir. Dylan se impacientó y no lo esperó más, y empezó a escribir "¿Solo palabras y frases no?" en la maquina de escribir como la primera frase de la canción.
"¿Vas a usar eso?" Le pregunta Lennon.
"Puedo usar lo que sea. Eso no importa. Ahora tu Paul...piensa en algo." McCartney, que estaba fumando, observó su cigarrillo y le dijo "ceniza de cigarrillo".
Dylan apenas se sonrió, como percibiendo cierta incredulidad pero sabiendo exactamente lo que estaba haciendo.
"Eso es...perfecto, entonces...Words and phrases, right (solo palabras y frases, no?) / Cigarrette ashes keep me up all night (la ceniza de cigarrillo me mantiene despierto)...si, así es." Rápidamente lo escribio en la máquina y le pidió a Lennon otra idea.
"¿Dónde aprendiste a escribir tan rápido?" Dijo un escéptico Lennon, como queriendo cambiar el tema, como no pudiendo aceptar el hecho de que así era como Bob Dylan escribía.
"Pórque tu madre escribe tán rápido?" respondió instantaneamente Dylan, casi ignorándolo.
"A ese paso va a terminar en un cuarto de hora" dijo McCartney instantáneamente (por supuesto, todo esto en inglés y jugando con las rimas).
"Muy bien Paul, ya estás cerca...el problema con esa linea es que puede llegar a tener algo de sentido... Porqué escribe tan rápido?/ A ese paso va a terminar a en cuarto de hora...si, es muy lógica. La idea es que no signifique nada, salirse realmente de la caja..."
Dylan se iba poniendo cada vez más cómodo y empezó a enrollar otro porro. "Veamos...", y empezó a buscar una rima para la última palabra que había escrito, fast . " hmmmm...fast, past, fast, last, fast, past, mast, mast...¡si!...esa es. Mast (mast es asta, mástil)...Is daddy´s flag flyin' at half-mast? (algo asi como ¿Está la bandera de tu papa volando a media asta?) Repitió la frase y dijo, "Si, funciona..."
McCartney estaba sorprendido. Era eso justamente lo que criticaba de Dylan: su ligereza, su falta de realidad, de significado, y sin embargo estaba impresionado con su forma de escribir; Dylan se ceñía a otra realidad para componer, una realidad donde había menos sentido pero más significación. Sus canciones "hablaban" de otra forma, eran la metáfora de un universo paralelo donde se podía ser y hacer lo que se quería, donde no había restricción a la creatividad en su forma mas pura y absurda, donde nada era inadecuado y el caos era la regla; todo valía y lo que pensaran los demás en realidad importaba muy poco. Dylan estaba desprendido de cualquier clase de restricción, barrera, límite y complejo a la hora de componer, y esa puede ser la razón por la cual tocó, ha tocado y tocara tantas almas: La libertad de poder ir a donde sea, y que el resultado le importe un pito. El solo va.
Dylan los invitó a seg"NEUMONIA", casi que lo interrumpió McCartney.
"Neumonia" repitió pensativo Dylan. Se recostó en la silla y miró al techo, como pensando en una linea.
"Pneumonia ceilings, Pneumonia floors" (techos de neumonía, pisos de neumonía)
"Daddy ain´t gonna take it no more" (papá no lo aguantará más), replicó McCartney.
"Jaja...excelente". Y mientras Dylan empezaba a escribir en la maquina, de la nada un expectante Lennon dice: "Elephant gunz blazing in my ears" (Pistolas de elefante sonando en mis oidos). Dylan simplemente lo miró. "Mieeeer...de donde salió eso?" y mientras empezaba a escribir Lennon remató: "I´m sick and tired of your applesauce tears" (estoy harto de tus lagrimas de salsa de manzana).
Lennon era el alumno callado que observaba y aprendia, y que justamente aprendió una vocación, una manera de expresarse y de escribir canciones que se adaptaba mejor a su personalidad rebelde e inconforme. La sincronía del encuentro tuvo en Lennon un efecto liberador; resultaría ser un genio para escribir desde el absurdo.
Dylan por supuesto no paró hasta escribir ésta linea, mientras decía "muchachos..con razón son ricos"...
Lennon ya iba solito. "Thermometers dont tell time anymore" dijo, "Since aunt Mimi pushed them off the twentieth floor". McCartney lo siguió, "So say good-bye to skycrapers..." y Dylan completó lo que ya era como una bola de nieve agrandándose, "You´ll read about it in the evening papers". Los tres estaban en un estado de inspiración creativa en la que cualquier cosa por disparatada que fuera encajaba perfectamente. La energía que se desprendía de esos tres cerebros geniales se unía a todo el humo que salia de los porros y cigarrillos y formaban un eter único que puesto en un frasquito podía valer millones.
I picked my nose and I´m glad I did!" (¡me hurgué la nariz y estoy feliz de hacerlo!) gritó Lennon, y McCartney añadió, "No one knows my nose ´cause I keep it hid!" (¡Nadie conoce mi nariz porque la mantengo escondida!). Dylan solo escribia mientras los otros dos estaban c...de la risa en el suelo..."Buena ganja..."
"jaja...esperen, ¿Cuál era esa última linea?...no puedo parar..."
Lennon Y McCartney se miraron por debajo de la mesa. Estaban escribiendo con ¡Bob Dylan!....Lennon iba a decir otra cosa, pero Dylan lo paró. "Espera, en serio...cuál era esa última linea?", se miraron y siguieron c... de la risa.
La música de los Beatles se estaba transformando, y un encuentro como éste no era sino una señal de que las cosas iban por buen camino. El punto no era que los Beatles empezaran a experimentar con drogas (algo que eventualmente iba a pasar, con Dylan o con otro) sino que fueron introducidos a ellas por la filosofía de quien tenían como profundo, relevante, semi-Dios (para Lennon solo había un Dios: Elvis, de pronto porque no era contemporáneo a él), la filosofía que les enseño otra lógica para sentir y escribir: la no lógica. Uno puede decir cosas diciendo nada, alejándose del sentido y acercándose al sinsentido, a la fuerza de lo ridiculo y espontáneo, a terrenos más profundos, escondidos y desconocidos donde precisamente cualquier cosa puede pasar y la inspiración está en su estado más puro. Lugares presentes en todos nosotros pero que se concretan de la mejor manera en un solo lugar: La mente del artista brillante. Como dijo alguna vez Paul McCartney en una biografía suya, el hecho de que fuera Dylan quien los introdujera a otras dimensiones creativas le daba un cache especial a la situación.
Después de eso, los Beatles no solo entraron en contacto con nuevas drogas, mas variadas y fuertes, sino también con filosofías orientales que le añadieron más contenido a sus letras y renovación a su música. (Norweigan wood es la primera canción donde utilizaban la cítara, y hasta Dylan hizo un cover de ella). Y aunque al final Lennon se desencantó un poco de todo lo relacionado con Oriente (Sexy Sadie se la compusó al Maharishi Mahesh Yogi cuando éste le echó los perros a una muy bonita asistente de los Beatles) toda esta aventura se tradujo en experiencias de otro mundo, madurez, creatividad, introspección, inspiración: lo necesario para irse convirtiendo en la banda más influyente del rock. El abanico creativo se dilataba y la música se iba volviendo más elaborada, más ambigua, más abstracta, al mismo tiempo que adquiría una mayor presencia, otros niveles de significación para que sus fanáticos se perdieran en ella a su antojo. Lennon lo dijo una vez: "La gente tiende a ver demasiadas cosas, a leer demasiado entre lineas, yo simplemente las hago lo más corridas posibles, para de verdad confundir a los pendejos".
Finales de 1967. Londres. Para ésta época Lennon frecuentaba su inconsciente muy a menudo por medio de viajes psicodélicos y estaba trabajando en 3 canciones al mismo tiempo pero no sabia que hacer con ellas. Un día recibió una carta de un estudiante del colegio donde había estudiado y donde decía que el profesor de literatura estaba analizando canciones de los Beatles. "Jajaja, vamos a ver si analiza esto" y empezó a escribir casi automáticamente. Adentro ácido, afuera inspiración. Escuchó la sirena de un carro de policía que le sirvió como pista musical y la siguió desde ahí. ¿Realmente fuera de la caja no?
El resultado fue psicodelia pura. I am the Walrus, YO soy la morsa. Absurda, sin sentido, prototípica, brillante, a la Dylan. Escrita especialmente por Lennon para decirnos "¡Dejen de analizar mis letras!", aqui estamos, analizándola. Con ella, Lennon pasó del she loves you yeah, yeah, yeah al Goo Goo ga joob, de la chica de al lado a estar sentado en una hojuela de maiz criticando al Hare Krishna y viendo cerdos volar. Al techo de neumonía. ¿Cuantas interpretaciones, cuantos mensajes escondidos, cuantas conspiraciones para acabar con el mundo la gente no ha encontrado en ésta canción? Es justamente lo que fue creado con el propósito de que no significara nada lo que viene a adquirir mayor significación. No se si es una regla, pero este ejemplo es perfecto para comprobarlo.
Que Paul al fumar tanta marihuana sufría de extremos casos de la munchie, los cuales calmaba con huevos revueltos. Con los huevos, por supuesto, llegaba la flatulencia, por eso Paul era el eggman. Que puesta al revés habla de homosexuales, de muerte, de conspiraciónse etc (Voy a publicar la canción al revés para que uds mismos saquen sus conclusiones.) Que forma parte de una serie de mensajes ocultos que los Beatles fueron publicando a lo largo de su carrera y que decián que a Paul lo iban a matar...todo es como una broma en la que seguimos cayendo a próposito. Lennon le sirvió de medium a lo abstracto y como esa noche en esa habitación de hotel con Dylan, nos muestra su verdadero carácter en el proceso: El no estaba en este mundo para escribir solo cancioncitas de amor.
Y así, la historia se escribía, en cada linea, en cada momento inspirador. Dylan seguía escribiendo y los Beatles seguían escribiendo. Cada uno experimentó la vida a su manera, con las drogas de su elección y con las circunstancias que se les iban presentando en el camino. Eventualmente la relación entre los de Liverpool y el de Minnesota se fue enfriando; Lennon varias veces lo criticó por una u otra razón, y fue George Harrison quien terminariá siendo el más cercano a él. Pero como dijo Al Aronowitz, el periodista que los presentó, ese encuentro sirvió para revolucionar la historia de la música popular, para sembrar las semillas de algo demasiado grande. Los Beatles se convertieron en la banda más influyente de todos los tiemos y Lennon se entregó a Yoko Ono y a escribir por la paz, siempre con ese halo de poesía que Dylan le había mostrado. Un loco lo mató en 1982, porque quería matar a su ídolo...en fin, la mitad de los Beatles ya se fue al otro mundo, Dylan sigue escribiendo por ahi y siendo influencia e inspiración para nuevos artistas, (su canción like a rolling stone es catalogada como la más importante de la música popular en inglés, la que supo marcar una generación como ninguna otra) y aunque estos encuentros pasan a la historia y se convierten en posts de algun blog, también se convierten en algo digno de recordar, pues su significación es inimaginable...quién sabe si en estos momentos no se esta dando un encuentro igual.
Esta pequeña canción fue encontrada por un empleado del Hilton de Londres en 1966. En 1997 fue rematada por 75.000 doláres.
Monday, January 1, 2007
EL RINCON PARA PERDERSE
Estaba haciendo zapping a las 2:00 am y llegué a Eurochannel, canal 52. Me gusta el cine europeo, pero no soy ni el más erudito ni fanático del tema. (el tipo de Semana parece una enciclopedia del cine). Estaba por cambiarlo y apareció ella. Jana. Una mona alemana en una película Alemana (Kleinruppin Forever, 2003, ella tiene 26 años). Era flaca, casi escuálida, tenía un peinado chévere y unos labios inmensos, deliciosos. Natural, ingenua, no se creía bonita, lo que la hacía más bonita y su cara daba confianza, daban ganas de perderse en ella. La fotografía de la película reforzaba su belleza clásica, esa belleza de actriz de cine. Se terminó la pelicula y me dormí. Soñe con ella, me levanté, prendí el televisor y ahí estaba otra vez. La investigué en Google, se llama Anna Bruggemann y es buena actriz, no es la mejor tampoco, su actuación no me deslumbró, me deslumbró ella. Actúa más que todo en TV (lástima) y hay sólo como 5 fotos de ella en todo internet. Escribe guiones. Llevo todo el dia pensando en ella.
Por hoy, me pierdo en ti.
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