Saturday, January 20, 2007

MAQUIAVELO Y EL FUTBOL



Maquiavelo era un político y consejero Italiano por allá de los siglos XV y XVI, que hizo una larga y brillante carrera pública en su tierra, por lo que siempre estuvo en contacto con el poder. Recogió todo lo aprendido en un tratado político llamado "El Príncipe", en el que demuestra su agudo sentido de la observación al recopilar todas las creencias, conductas y procederes que debe tener y adoptar un gobernante para manejar sus asuntos de estado (las masas, las fuerzas armadas, los enemigos) de la manera más provechosa para sus intereses y así, permanecer en el poder el mayor tiempo posible.


"El fin justifica los medios" o "es mejor ser temido que amado" son algunas máximas del libro, que pueden ser discutidas (el término maquiavélico tiene una connotación negativa, de aquél que hace LO QUE SEA con tal de conseguir lo que quiere) pero que tienen una gran vigencia hasta el día de hoy, ya sea en la dictadura más férrea o en la democracia más participativa. Pocos políticos aseguran haber leído el libro, pero todos se ajustan en mayor o menor medida al príncipe de Maquiavelo y a sus malabares políticos.


Una de los principios más interesantes del libro y en general de la filosofía política es cómo a veces en tiempos de desorden y confrontación interna en la población surge la necesidad por parte del gobernante de crear o detonar un enemigo externo que pueda redireccionar la energia "malgastada" en los problemas íntimos y convertirla en un frente común con un sólo proposito: la derrota del enemigo. Así se matan dos pájaros de un sólo tiro: "Tengo una masa enérgica que puede hacer lo que yo desee en nombre de la unidad nacional y el patriotismo, y se olvidan de los problemas internos por un tiempo, mientras detono otro enemigo externo." Puede ser una maniobra planeada como lo fue la guerra que Argentina le declaró a Inglaterra por unas islas pequeñitas y casi irrelevantes para los británicos llamadas las Malvinas o puede resultar de uno de esos sucesos tan grandes que marcan época como el 11 de septiembre, donde la circunstancia permitió que un nuevo gran enemigo común a grandes, pequeños, hombres y mujeres apareciera: el terrorismo. Es sólo cuestión de que las cosas empiezen a andar mal internamente en el país para que seamos bombardeados con noticias sobre el terrorismo mundial.

Cambiando de contexto, El Real Madrid está viviendo una de las grandes crisis de la temporada. Una crisis que hace parte de una mega-crisis, la de los pocos resultados, la de los grandes contratos de televisión y las exorbitantes ventas de camisetas pero de la impotencia y mediocridad futbolística. No se si empezaría con el modelo administrativo de Florentino Perez, el de los Pavones y Zidanes, el de contratar a grandes estrellas mediáticas, llevar al Madrid a otras latitudes y hacerlo el club más rico del mundo (todos objetivos muy loables) pero sacrificando al equipo de fútbol, al que sale a la cancha a jugar, (si alguien necesita el ejemplo perfecto de que la plata no lo es todo, ahí tiene al Real Madrid), pero lo que es claro es que el Bernabeú es un corral de vacas mugiendo y pastando cada una a su ritmo, dispersas y sin propósito, sin ánimo, sin convicción, sin líderes. Trajeron a Capello y a algunos jugadores y las cosas cambiaron un poco, pero no mucho. Ahora le apuestan todo al potrero sudamericano, a Fernando Gago y Gonzalo Higuain, dos jugadores argentinos que simbolizan la sangre nueva con la que se pretende armar el nuevo equipo.


Es una medida necesaria: contratar jugadores que lleguen al Real a convertirse en estrellas, y no que lleguen siéndolo. Sangre nueva que se mate por la camiseta y no por las grabaciones de comerciales. Hasta aqui todo bien. Pero como el detonante que se necesitaba para fusionar todas esas energias nuevas, individuales y dispersas de la "población" y darles una dirección y un ímpetu común, el presidente del Real Madrid, Ramón Calderón criticó duramente a algunos de sus jugadores y sobre todo la forma de jugar del Madrid. Razones no le faltan, hay que estar de acuerdo en eso, pero igual que ese Boca Juniors campeón de la Libertadores 2001 que gritaba en los vestuarios "Vamos a salir campeón, vamos a salir campeón, se lo dedicamoa todos los h de p de la comisióóón", justo despues de haber ganado la ronda de semifinales y pasar a la final de la misma copa que un dirigente del equipo se atrevió a decir que no se podía ganar, ésta es la oportunidad precisa para que un lider, cualquiera, aproveche esas metidas de pata tan groseras como aprovechables de los dirigentes y las convierta en la excusa perfecta para tocarle el orgullo a los jugadores, para fusionar a todo esos mugidos sueltos e incoherentes en una sola sinfonía, en una causa común que una a pavones y a zidanes, a los de arriba y los de abajo. Que ejecutivos y obreros tengan el mismo sueño...callarle la boca al enemigo común y ¡ganar jugando al fútbol!!!!


ganar para quedar segundo detrás del Barca...

Wednesday, January 10, 2007

ATENCION RAPONEROS: OTRO TELEFONO MAS PARA ROBAR SALE AL MERCADO




Reinventar el teléfono. Si alguna sensación puede generar la última cruzada de Apple por medio del iPhone, su último juguete, es la de estar en presencia de un cambio, de uno grande. Y un cambio grande siempre es algo muy llamativo. Lo dijo Steve Jobs ayer, en la conferencia en San Francisco donde Apple lanzó oficialmente su nuevo producto: "Queremos revolucionar la manera como interactuamos con la tecnologia, otra vez. Lo hicimos inventando el Macintosh y su interfase, lo hicimos inventando el mouse, lo hicimos inventando el iMac y lo hicimos inventando el iPod. Ahora, lo queremos hacer con su teléfono celular." Para mi, que no soy un devoto de la tecnología (me simplifica la vida pero no se la entrego con los ojos cerrados) el aparato en sí es increible, alucinante, claro que sí. Es como un iPod con un superteléfono y acceso a Internet incorporado, con infinidad de aplicaciones y una nueva tecnología que hace de la experiencia de utilizarlo algo sublime (si ud es de los que no puede vivir ni un segundo alejado de su iPod mucho menos va a poder despegarse del iPhone, debería mandar implantárselo en el cuerpo). Todo eso está muy bien. Pero lo que de verdad me llama la atención con aparatos tecnológicos como éste es el CAMBIO que puede generar en nuestros comportamientos y en la forma como hacemos las cosas (basta pensar en la revolución que significó el iPod a la hora de interactuar con nuestra música, videos etc). Y más que eso, en el caso de Apple, la capacidad de Jobs para generar ese CAMBIO, para ir más allá, para salirse de la caja y cambiarnos la vida en el proceso. En pocas palabras, para dejar huella. (también impulsó Pixar, los estudios de animación que ganan el Oscar religiosamente todos los años). Que es un hp, soberbio, tirano, polémico, que tiene una hija que no reconoce...puede ser. También es un visionario y un genio moderno que sabe dejarnos con la boca abierta.

El universo inteligente metido en una caja metálica y con la cual Jobs pretende cambiarnos la vida otra vez luce así:



Es algo que se veía venir. Apple estaba en planes de sacar otros productos innovadores con el fin de aprovechar el impulso financiero que el iPod le ha dado, (casi 8 mil millones de dolares en ventas el año pasado), y así, para felicidad de analistas, accionistas, consumidores y rateros de transmilenio que dijeron ¡al fin! al unísono, Jobs y Co entraron a un mercado tan grande (1000 millones de celulares vendidos en un año en el mundo) que por mal que les vaya, es de todas maneras muy rentable.

Como les había dicho, el iPhone es un iPod con celular de última generación y acceso a internet, y mantiene la filosofía Apple de hacerlo todo lo más facil, innovador y sorprendente posible. Y una de las formas para sorprendernos es la tecnologia Multi-Touch, patentada por ellos mismos y con la cuál esperan decirle adiós definitivamente a los botones. La pantalla cubre toda la parte delantera del aparato y la información es controlada a través de nuestros dedos, que interactúan con la pantalla como pincel con lienzo. La analogía puede ser un poco poética pero describe perfectamente la forma como yo manejo mi música, películas, contactos y fotos en la máquina: solo tengo que deslizar mis dedos delicadamente a traves de la pantalla, como si estuviera relizando trazos con un píncel y la "inteligencia" del aparato hace el resto. Como dijo Jobs en la conferencia: "Puedo tocar mi música". En el simple video del sitio se veía increible como Jobs tocaba su música.


Es fácil imaginarselo. Voy en el bus con mi iPhone (un poco paranoico con un aparato así por fuera en un bus de Bogotá) escuchando Los Beatles y viendo un capítulo de Padre de familia. Me entra una llamada y todo en el iPhone funciona sincrónicamente para que la pueda atender con silencio y facilidad. Apenas digo chao Peter Griffin y los Beatles reaparecen automáticamente. Se acaba el programa y se me ocurre una idea para una columna. Entro a Internet para hacer algo de investigación y aprovecho para mandar un mail...espere que con los huecos de Btá esto es jodido...listo, send...que va, veamos cochinadas un rato. Ya voy llegando y llamo a pedir una pizza a domicilio para que esté lista cuando llegue a la casa mientras sigo con la cochinada....todo esto desde mi celular. Jobs ha creado la máquina que lo hace todo, mi propio centro de entretenimiento, mi mini home theater particular, el aparato supuestamente indispensable para la era interconectada en la que vivimos. En serio, solo le falta hacer el oficio y ya. La única vez que no voy a estar pegado a mi iPhone viendo películas y escuchando música es cuando este pegado viendo peliculas y escuchando música en el computador de mi casa o del trabajo, o cuando esté dormido. Si yo pensaba que la tecnologia me absorbía, que decir ahora.


En fín. Sería muy fácil meternos en las implicaciones filosóficas del "aparato que lo hace todo". ¿Cómo va cambiar mi vida? ¿Si lo hace todo, que voy a hacer yo? ¿Será que ya ni siquiera debo moverme? ¿Mi pereza mental va a aumentar mientras mi memoria va a disminuir? Acaso la tecnología, y más un aparato como estos no acentúa el sentimiento de soledad y dependencia que siente el hombre moderno? Si. Todo si. ¿Que debo hacer, entonces? Ud cómprelo. Cómprelo y así no tiene que meterse en las implicaciones filosóficas de nada. Cómprelo, préndalo, úselo, sorpréndase y le prometemos que no se va a aburrir, que esas molestas preguntas filosóficas y exstenciales ni siquiera se le van a ocurrir. Claro, si se aburre con el iPhone, eso ya es problema suyo. Más bien cómprelo y compre otro, para su mamá. A partir de Junio 2007 en E.U, 2008 en Europa y por allá para 2009 en Colombia. Las implicaciones en mi conducta pueden esperar. Y los rateros también. De todas maneras, felicitaciones por abrir bocas, Apple.




Stevie, ¿cómo lo haces? ¿Qué viene después?

Monday, January 8, 2007

SEVER LA ODRUSBA LE

Ediced detsu etneg al ed nóicanigami ahcum o sotluco sejasnem :surlaw eht ma I


Thursday, January 4, 2007

¿McDONALDS?...¡DEGRADANTE!

Percepción de marca a la Tadeo. McDonalds, Postobón, Pielroja, Aguila...todas éstas marcas pasan al paredón. ¿No está de acuerdo con alguna marca y lo que representa? ¡Desquítese!

Tuesday, January 2, 2007

TECHOS DE NEUMONIA...¿QUE? (De cómo Bob Dylan les enseñó a escribir a los Beatles)

1. los artistas escriben
2. nosotros interpretamos
3. ellos solo se cagan de la risa de lo que nosotros interpretamos



Primeros meses de 1966. Habitación del Hilton en Londres. Bob Dylan enrolla un porro sobre la mesita de la habitación mientras John Lennon y Paul McCartney esperan con ansias a que termine. Dylan acababa de terminar su concierto en la capital inglesa y había invitado a los británicos a relajarse un poco. Estos, que eran fanaticos de Dylan y de sus profundas letras (sobre todo Lennon) no se hicieron rogar. 1964. Nueva York. Por medio de Al Aronowitz, un periodista de la época, Dylan (también en una habitación de hotel) les había dado a probar hierba a los muchachos de Liverpool por primera vez, abriéndoles la puerta a nuevas dimensiones en su creatividad, y plantando las semillas de una revolución en la música pop. (Lo que da para otra columna en otro momento).


"Que buen show, Bob" dijo Lennon. "¿Te puedo llamar Bob?

"¿Te puedo llamar Henry? Puedes llamarme como quieras. Juanito, Pepito, Luchito....como quieras". Lennon estaba maravillado, sobre todo siendo él un muchacho duro y agresivo al que le costaba tremendamente relacionarse con la gente.

"Si no fuera por ustedes, estaría tocando todavía en acústico" les dijo Dylan. Robert Zimmerman (el verdadero nombre de Dylan) era un muchacho flaco y bajito de Minnesota que tenía un don poético para escribir y que por medio de esa poesía y de su guitarra acústica supo describir mejor que nadie una época llena de excesos, abusos, y rebeldía como fueron los 60´s. Aunque no lo admitía publicamente, Los Beatles también habían causado en él una buen impresión. "Esas canciones rocanroleras como "Please Please Me" y ese tipo de cosas me hicieron levantar la guitarra eléctrica otra vez." les dijo Dylan.

Lennon y McCartney se miraron raro. Los de Inglaterra le estaban dando un nuevo rumbo a sus letras en ese momento. Las giras interminables, la fama, la soledad, los encuentros con la droga y partes mas oscuras y hondas de su personalidad se veían cada vez mas reflejadas en su música. Además, buscaban con ansias desprenderse de ese aire a banda "bubblegum" que tenían, sobre todo frente a alguien como Dylan. (Dylan alguna vez mencionó que le parecian algo "bubblegum", algo que seguramente le habrá llegado a las tripas a Lennon).


"Nosotros ya no hacemos eso de "Please Please Me", Bob", le dijo confundido Lennon, pues había asumido que alguien con la como Dylan estaría interesado en otra cosa, y confundido aún más por el efecto de la hierba, una clase de hierba que solo los Dylan, Lennon y McCartney del mundo podían conseguir en esos días (quien nos dice que no era de nuestra Sierra Nevada de Sta Marta).

"Pues sigan haciendo eso...esos cambios de nota y esa vaina rocanrolera, armónica...eso fue lo que hizo que recogiera esa guitarra eléctrica..."


jaja....hmmmmmmmm.....jaja........


La confusión del principio se fue convirtiendo en risas, relajo, distensión; en 3 músicos brillantes y trabados hablando de rock, fama, fortuna y de cuanta cosa llegaba a sus conciencias alteradas:


"Yo no me lo merezco"...dijo Dylan


"¿Qué no te mereces?" Le pregunto McCartney.


"...No se...no se si me gusta...la fama, la fortuna..."


"Mejor que un sucio club nocturno si es" Lennon le respondió.


"Ah sí si!...yo digo lo mismo" Dijo Dylan, dándole la razón. "Pero yo siento como que...como que no me lo merezco, me siento como...culpable por tenerlas, la fama y la fortuna...me siento culpable por toda la situación"...

"Porqué te debes sentir culpable por eso?" Le dijo Lennon casi bravo, como si el comentario hubiera tocado una fibra interna. "Te lo mereces. Te lo mereces todo. ¡Eres de los más grandes compositores del mundo!. Tus canciones son profundas, significan algo".

"Esa es la cosa". Le respondió Dylan. "No significan nada. Las escribo y ya. Ni yo se que significan, pero la gente me llama Dios y no se que mas cosas..."

Lennon y McCartney lo miraron raro..."Lo único que hago es andar con mi máquina y escribir...palabras y frases, palabras y frases...Y un dia alguien me llama y me dice que soy millonario jaja"...decía Dylan mientras encogía los brazos.


"Qué humildad", pensó McCartney.

"Qué honestidad", pensó Lennon.


Otro silencio se apoderó de la habitación del hotel. Dylan pudo ver la incredulidad en la cara de los dos inglesitos y les propuso que escribieran algo juntos para mostrarles cómo se hacía.


Lennon solo abrió los ojos. "¿Nosotros escribir contigo? Nosotros escribimos cancioncitas de amor, no a lo Dylan...¡solo Dylan escribe como Dylan!"


La reacción de Lennon era entendible. Cada vez que Los Beatles tenían la oportunidad de conocer a Dylan, Lennon postergaba el encuentro hasta que se sintiera su "igual", tan profundo como él, su "ego equal".

"Jaja...eso es lo que la gente cree. Vengan les enseño." Se sentó detrás de una maquina de escribir que tenía encima de un escritorio, y Lennon-McCartney se le sentaron al lado.

"O.K. Qué es lo primero que se les viene a la cabeza?

"No se. Ahorita nada", dijo Lennon.

Dylan lo exhortó a que dijera cualquier cosa, lo que fuera. "Son solo palabras lo que buscamos. Simples palabras y frases."

Lennon se quedo en silencio por unos segundos. "¿Solo palabras y frases no?, y continuó en silencio pensando en algo "adecuado" para decir. Dylan se impacientó y no lo esperó más, y empezó a escribir "¿Solo palabras y frases no?" en la maquina de escribir como la primera frase de la canción.

"¿Vas a usar eso?" Le pregunta Lennon.

"Puedo usar lo que sea. Eso no importa. Ahora tu Paul...piensa en algo." McCartney, que estaba fumando, observó su cigarrillo y le dijo "ceniza de cigarrillo".

Dylan apenas se sonrió, como percibiendo cierta incredulidad pero sabiendo exactamente lo que estaba haciendo.

"Eso es...perfecto, entonces...Words and phrases, right (solo palabras y frases, no?) / Cigarrette ashes keep me up all night (la ceniza de cigarrillo me mantiene despierto)...si, así es." Rápidamente lo escribio en la máquina y le pidió a Lennon otra idea.


"¿Dónde aprendiste a escribir tan rápido?" Dijo un escéptico Lennon, como queriendo cambiar el tema, como no pudiendo aceptar el hecho de que así era como Bob Dylan escribía.

"Pórque tu madre escribe tán rápido?" respondió instantaneamente Dylan, casi ignorándolo.

"A ese paso va a terminar en un cuarto de hora" dijo McCartney instantáneamente (por supuesto, todo esto en inglés y jugando con las rimas).

"Muy bien Paul, ya estás cerca...el problema con esa linea es que puede llegar a tener algo de sentido... Porqué escribe tan rápido?/ A ese paso va a terminar a en cuarto de hora...si, es muy lógica. La idea es que no signifique nada, salirse realmente de la caja..."

Dylan se iba poniendo cada vez más cómodo y empezó a enrollar otro porro. "Veamos...", y empezó a buscar una rima para la última palabra que había escrito, fast . " hmmmm...fast, past, fast, last, fast, past, mast, mast...¡si!...esa es. Mast (mast es asta, mástil)...Is daddy´s flag flyin' at half-mast? (algo asi como ¿Está la bandera de tu papa volando a media asta?) Repitió la frase y dijo, "Si, funciona..."


McCartney estaba sorprendido. Era eso justamente lo que criticaba de Dylan: su ligereza, su falta de realidad, de significado, y sin embargo estaba impresionado con su forma de escribir; Dylan se ceñía a otra realidad para componer, una realidad donde había menos sentido pero más significación. Sus canciones "hablaban" de otra forma, eran la metáfora de un universo paralelo donde se podía ser y hacer lo que se quería, donde no había restricción a la creatividad en su forma mas pura y absurda, donde nada era inadecuado y el caos era la regla; todo valía y lo que pensaran los demás en realidad importaba muy poco. Dylan estaba desprendido de cualquier clase de restricción, barrera, límite y complejo a la hora de componer, y esa puede ser la razón por la cual tocó, ha tocado y tocara tantas almas: La libertad de poder ir a donde sea, y que el resultado le importe un pito. El solo va.


Dylan los invitó a seg"NEUMONIA", casi que lo interrumpió McCartney.


"Neumonia" repitió pensativo Dylan. Se recostó en la silla y miró al techo, como pensando en una linea.


"Pneumonia ceilings, Pneumonia floors" (techos de neumonía, pisos de neumonía)


"Daddy ain´t gonna take it no more" (papá no lo aguantará más), replicó McCartney.

"Jaja...excelente". Y mientras Dylan empezaba a escribir en la maquina, de la nada un expectante Lennon dice: "Elephant gunz blazing in my ears" (Pistolas de elefante sonando en mis oidos). Dylan simplemente lo miró. "Mieeeer...de donde salió eso?" y mientras empezaba a escribir Lennon remató: "I´m sick and tired of your applesauce tears" (estoy harto de tus lagrimas de salsa de manzana).

Lennon era el alumno callado que observaba y aprendia, y que justamente aprendió una vocación, una manera de expresarse y de escribir canciones que se adaptaba mejor a su personalidad rebelde e inconforme. La sincronía del encuentro tuvo en Lennon un efecto liberador; resultaría ser un genio para escribir desde el absurdo.


Dylan por supuesto no paró hasta escribir ésta linea, mientras decía "muchachos..con razón son ricos"...


Lennon ya iba solito. "Thermometers dont tell time anymore" dijo, "Since aunt Mimi pushed them off the twentieth floor". McCartney lo siguió, "So say good-bye to skycrapers..." y Dylan completó lo que ya era como una bola de nieve agrandándose, "You´ll read about it in the evening papers". Los tres estaban en un estado de inspiración creativa en la que cualquier cosa por disparatada que fuera encajaba perfectamente. La energía que se desprendía de esos tres cerebros geniales se unía a todo el humo que salia de los porros y cigarrillos y formaban un eter único que puesto en un frasquito podía valer millones.

I picked my nose and I´m glad I did!" (¡me hurgué la nariz y estoy feliz de hacerlo!) gritó Lennon, y McCartney añadió, "No one knows my nose ´cause I keep it hid!" (¡Nadie conoce mi nariz porque la mantengo escondida!). Dylan solo escribia mientras los otros dos estaban c...de la risa en el suelo..."Buena ganja..."


"jaja...esperen, ¿Cuál era esa última linea?...no puedo parar..."


Lennon Y McCartney se miraron por debajo de la mesa. Estaban escribiendo con ¡Bob Dylan!....Lennon iba a decir otra cosa, pero Dylan lo paró. "Espera, en serio...cuál era esa última linea?", se miraron y siguieron c... de la risa.


La música de los Beatles se estaba transformando, y un encuentro como éste no era sino una señal de que las cosas iban por buen camino. El punto no era que los Beatles empezaran a experimentar con drogas (algo que eventualmente iba a pasar, con Dylan o con otro) sino que fueron introducidos a ellas por la filosofía de quien tenían como profundo, relevante, semi-Dios (para Lennon solo había un Dios: Elvis, de pronto porque no era contemporáneo a él), la filosofía que les enseño otra lógica para sentir y escribir: la no lógica. Uno puede decir cosas diciendo nada, alejándose del sentido y acercándose al sinsentido, a la fuerza de lo ridiculo y espontáneo, a terrenos más profundos, escondidos y desconocidos donde precisamente cualquier cosa puede pasar y la inspiración está en su estado más puro. Lugares presentes en todos nosotros pero que se concretan de la mejor manera en un solo lugar: La mente del artista brillante. Como dijo alguna vez Paul McCartney en una biografía suya, el hecho de que fuera Dylan quien los introdujera a otras dimensiones creativas le daba un cache especial a la situación.



Después de eso, los Beatles no solo entraron en contacto con nuevas drogas, mas variadas y fuertes, sino también con filosofías orientales que le añadieron más contenido a sus letras y renovación a su música. (Norweigan wood es la primera canción donde utilizaban la cítara, y hasta Dylan hizo un cover de ella). Y aunque al final Lennon se desencantó un poco de todo lo relacionado con Oriente (Sexy Sadie se la compusó al Maharishi Mahesh Yogi cuando éste le echó los perros a una muy bonita asistente de los Beatles) toda esta aventura se tradujo en experiencias de otro mundo, madurez, creatividad, introspección, inspiración: lo necesario para irse convirtiendo en la banda más influyente del rock. El abanico creativo se dilataba y la música se iba volviendo más elaborada, más ambigua, más abstracta, al mismo tiempo que adquiría una mayor presencia, otros niveles de significación para que sus fanáticos se perdieran en ella a su antojo. Lennon lo dijo una vez: "La gente tiende a ver demasiadas cosas, a leer demasiado entre lineas, yo simplemente las hago lo más corridas posibles, para de verdad confundir a los pendejos".


Finales de 1967. Londres. Para ésta época Lennon frecuentaba su inconsciente muy a menudo por medio de viajes psicodélicos y estaba trabajando en 3 canciones al mismo tiempo pero no sabia que hacer con ellas. Un día recibió una carta de un estudiante del colegio donde había estudiado y donde decía que el profesor de literatura estaba analizando canciones de los Beatles. "Jajaja, vamos a ver si analiza esto" y empezó a escribir casi automáticamente. Adentro ácido, afuera inspiración. Escuchó la sirena de un carro de policía que le sirvió como pista musical y la siguió desde ahí. ¿Realmente fuera de la caja no?

El resultado fue psicodelia pura. I am the Walrus, YO soy la morsa. Absurda, sin sentido, prototípica, brillante, a la Dylan. Escrita especialmente por Lennon para decirnos "¡Dejen de analizar mis letras!", aqui estamos, analizándola. Con ella, Lennon pasó del she loves you yeah, yeah, yeah al Goo Goo ga joob, de la chica de al lado a estar sentado en una hojuela de maiz criticando al Hare Krishna y viendo cerdos volar. Al techo de neumonía. ¿Cuantas interpretaciones, cuantos mensajes escondidos, cuantas conspiraciones para acabar con el mundo la gente no ha encontrado en ésta canción? Es justamente lo que fue creado con el propósito de que no significara nada lo que viene a adquirir mayor significación. No se si es una regla, pero este ejemplo es perfecto para comprobarlo.

Que Paul al fumar tanta marihuana sufría de extremos casos de la munchie, los cuales calmaba con huevos revueltos. Con los huevos, por supuesto, llegaba la flatulencia, por eso Paul era el eggman. Que puesta al revés habla de homosexuales, de muerte, de conspiraciónse etc (Voy a publicar la canción al revés para que uds mismos saquen sus conclusiones.) Que forma parte de una serie de mensajes ocultos que los Beatles fueron publicando a lo largo de su carrera y que decián que a Paul lo iban a matar...todo es como una broma en la que seguimos cayendo a próposito. Lennon le sirvió de medium a lo abstracto y como esa noche en esa habitación de hotel con Dylan, nos muestra su verdadero carácter en el proceso: El no estaba en este mundo para escribir solo cancioncitas de amor.


Y así, la historia se escribía, en cada linea, en cada momento inspirador. Dylan seguía escribiendo y los Beatles seguían escribiendo. Cada uno experimentó la vida a su manera, con las drogas de su elección y con las circunstancias que se les iban presentando en el camino. Eventualmente la relación entre los de Liverpool y el de Minnesota se fue enfriando; Lennon varias veces lo criticó por una u otra razón, y fue George Harrison quien terminariá siendo el más cercano a él. Pero como dijo Al Aronowitz, el periodista que los presentó, ese encuentro sirvió para revolucionar la historia de la música popular, para sembrar las semillas de algo demasiado grande. Los Beatles se convertieron en la banda más influyente de todos los tiemos y Lennon se entregó a Yoko Ono y a escribir por la paz, siempre con ese halo de poesía que Dylan le había mostrado. Un loco lo mató en 1982, porque quería matar a su ídolo...en fin, la mitad de los Beatles ya se fue al otro mundo, Dylan sigue escribiendo por ahi y siendo influencia e inspiración para nuevos artistas, (su canción like a rolling stone es catalogada como la más importante de la música popular en inglés, la que supo marcar una generación como ninguna otra) y aunque estos encuentros pasan a la historia y se convierten en posts de algun blog, también se convierten en algo digno de recordar, pues su significación es inimaginable...quién sabe si en estos momentos no se esta dando un encuentro igual.



Esta pequeña canción fue encontrada por un empleado del Hilton de Londres en 1966. En 1997 fue rematada por 75.000 doláres.

Monday, January 1, 2007

EL RINCON PARA PERDERSE




Estaba haciendo zapping a las 2:00 am y llegué a Eurochannel, canal 52. Me gusta el cine europeo, pero no soy ni el más erudito ni fanático del tema. (el tipo de Semana parece una enciclopedia del cine). Estaba por cambiarlo y apareció ella. Jana. Una mona alemana en una película Alemana (Kleinruppin Forever, 2003, ella tiene 26 años). Era flaca, casi escuálida, tenía un peinado chévere y unos labios inmensos, deliciosos. Natural, ingenua, no se creía bonita, lo que la hacía más bonita y su cara daba confianza, daban ganas de perderse en ella. La fotografía de la película reforzaba su belleza clásica, esa belleza de actriz de cine. Se terminó la pelicula y me dormí. Soñe con ella, me levanté, prendí el televisor y ahí estaba otra vez. La investigué en Google, se llama Anna Bruggemann y es buena actriz, no es la mejor tampoco, su actuación no me deslumbró, me deslumbró ella. Actúa más que todo en TV (lástima) y hay sólo como 5 fotos de ella en todo internet. Escribe guiones. Llevo todo el dia pensando en ella.

Por hoy, me pierdo en ti.